达·芬奇及其学派

列奥纳多·达·芬奇无疑是有史以来最声名卓著的画家。 他在传统练习的基础上将自己的绘画方法和材料加以转变,展现出前所未有的智慧和艺术表现力。 对于达·芬奇来说,艺术作品的创作并不仅仅是一种职业,同时也表达出对观察和理解自然的更高追求。 通过这种方法,他使绘画发生了彻底的改变。
 
精湛的画技为他吸引来大批的忠实追随者,不断延续着他所遗留下来的艺术财富。 这些人便被称为达·芬奇学派。 达·芬奇学派的原创杰作也将在本次展览中首次亮相东南亚。 这些画作是列奥纳多·达·芬奇部分最重要作品的复制品,也是文艺复兴时期最著名作品的其中部分代表作。 
  • 达·芬奇学派杰作
《Adoration of the Child with Saint Roch》,由 Giampietrino (Gian Pietro Rizzoli) 创作

《Adoration of the Child with Saint Roch》

16 世纪 20 年度初期
Giampietrino (Gian Pietro Rizzoli)
蛋彩及油彩,木板作画
150 x 120 厘米
 
《Adoration of the Child with Saint Roch》是一幅由 Giampietrino (Gian Pietro Rizzoli)——一位极富才华的画家,为传播达·芬奇的后期绘画风格作出了重大贡献——创作的著名画作。 他复制了达·芬奇的无数名作,并留下了很多自己的原画。  
 
这幅画描绘了麦当娜、圣婴、音乐制作天使、对抗瘟疫的守护神 Saint Roch 的敬拜场景。 Saint Roch 的典型特征是:一根朝圣者的棍子、狗、一块面包以及他腿上因瘟疫造成的伤口。 圣婴面向赏画者,祝福指着他的伤口的 Saint Roch。
 
圣婴和麦当娜的定位体现了达芬奇的影响。 这幅画类似于现在陈列于纽约大都会博物馆中的诞生场景筹备图,以及现在陈列于威尼斯 Gallerie dell'Accademia 美术馆的敬拜场景筹备图。 Giampietrino 的绘画中的音乐制作天使的灵感也来自达芬奇的绘画丽达与天鹅。  

《贵妇人画像》,由居住在伦巴第大区和艾米利亚之间的画家创作

《贵妇人画像》

约 1490 年
伦巴第大区和艾米利亚
蛋彩画和板面油画
51 x 34 厘米
 
《贵妇人画像》在 19 世纪之前一直被认为是达·芬奇的画作。 该画于 1618 年被捐赠给 Veneranda Biblioteca Ambrosiana,并被描述为“Portrait of a Duchess of Milan from the half up, by the hand of Leonardo(米兰公爵夫人的上半身肖像,出自列奥纳多之手)”。 这一描述两个多世纪以来被人们广泛接受,部分是因为人们认为画作的主题是 Beatrice d’Este——Ludovico Sforza 的妻子 (il Moro)。 这使得该画作与达·芬奇的《音乐家》——被认为是 il Moro 的肖像,同样也属于 Ambrosiana 藏品——完美匹配。
 
由于缺乏一定的证据,评论家开始质疑这种田园诗般的关联,并开始着手查找可以确定这幅画的作者和主题的证据。 这位贵妇有着用珍珠发网装饰的精致发型,并且颈部和衣服上都饰有精美的珠宝,表明她当时的社会地位很高。 这种推测从她的形象描绘上得到了进一步印证,她保持着一种传统贵族阶级特有的姿势。
 
毋庸置疑,这幅画作也参考了达·芬奇的作品。 贵妇服饰上的金色编织结不禁让人想起达·芬奇的著名“结”图案。 她的形象可以与对 Ambrosiana 藏品中现在保存的一位女性形象进行的研究进行对比。
 
一代又一代的评论家对《贵妇人画像》进行了研究,有些人坚决地认为这幅画出自达·芬奇之手,还有一些人则持一种更谨慎的态度。 这些争论从来没有减少过作品本身的吸引力,反倒增加了它的神秘性。  

《Christ Child with the Lamb》,由伯纳迪诺·卢伊尼创作

《Christ Child with the Lamb》

1526–30 年
伯纳迪诺·卢伊尼
蛋彩及油彩,木板作画 
28 x 25 厘米 
 
伯纳迪诺·卢伊尼是 16 世纪早期最著名的米兰画家。 卢伊尼深受达芬奇的影响,以其精湛的技艺而闻名。 他的许多画作衍生自达·芬奇对构成、明暗对比和不同的面部类型的应用。
 
《Christ Child with the Lamb》中,卢伊尼吸取了达·芬奇的画作《圣母子和圣安妮》的灵感, 并在表达圣婴的柔和表情和手势方面展现出惊人的技艺。
 
《圣母子和圣安妮》中,达·芬奇旨在通过捕捉稍纵即逝的瞬间来呈现其画作主角的复杂动作和情感。 在《Christ Child with the Lamb》中,卢伊尼描绘了以特定姿势面向赏画者的圣婴。 这种定位直接吸引了赏画者,旨在激发人们的怜爱之情。