参展艺术家

第 1 类: 数码/影像

Anupong Charoenmitr | 泰国

出生于 1981 年,泰国

Charoenmitr 在 1981 年出生于曼谷,拥有泰国兰实大学的摄影美术学士学位和艺术大学美术专业工商管理硕士学位。 他的作品源于对真实生活的观察和体验。

Charoenmitr 从 2012 年开始从事电影和录像艺术。 评论员 Sakarin Krue-On 写道:“他的作品见解独到,观点令人印象深刻,体现出高超的摄影技巧。 他通过录像艺术以平实、简单而又浪漫的手法表达和阐述周围的环境。”

他的作品描绘出似乎源自舞台场景的景象,以暗示而非说明的方式叙事,巧妙地揭示生活的真理,结局通常隐藏起来。

Sutthirat Supaparinya | 泰国

出生于 1973 年,泰国

Sutthirat Supaparinya 是清迈视觉艺术家,其作品涵盖装置、摄影、录像、雕塑和写作。 她通过作品质疑媒体图像、文字和声音的解读,使用简单的日常图像探索更大的问题。 她近期的项目专注于工业活动对人类和环境的影响。

Supaparinya 拥有泰国清迈大学美术学院绘画美术学位,并且是德国莱比锡视觉艺术学院媒体艺术研究生。 她的作品经常出现于各大博物馆和美术馆,如日本广岛城市当代艺术博物馆和东京大都会摄影博物馆、泰国吉姆·汤普森艺术中心、澳大利亚昆士兰美术馆和谢尔曼当代艺术基金会、美国古根海姆博物馆、新加坡艺术博物馆、关渡美术馆、台湾和香港艺术中心。

Trinh Thi Nguyen | 越南

出生于 1973 年,越南

Nguyen Trinh Thi 是河内独立制片人和视频/媒体艺术家。 她的多元化实践致力于探索记忆在揭开隐藏、偏离或曲解的历史中发挥的作用,研究艺术家在越南社会中的地位。

Nguyen 在美国学习新闻专业、摄影、国际关系和民族志电影。 她的电影和录像艺术作品出现于亚洲、欧洲和美国各大节日庆典和艺术展览,包括巴黎网球场美术馆、CAPC 波尔多当代艺术博物馆、2015 里昂双年展、2015 台湾亚洲艺术双年展、2014 福冈亚洲艺术三年展、2013 新加坡双年展、2013 雅加达双年展、奥伯豪森国际电影节、曼谷实验电影节、国际艺术家电影节、哥本哈根 DEN FRIE 当代艺术中心和台北关渡双年展。

Nguyen 是河内 DOCLAB 的创始人兼董事,DOCLAB 从 2009 年起成为河内纪录片和移动影像艺术独立中心。


第 2 类: 装置艺术

Aditya Novali | 印度尼西亚

出生于 1978 年,印度尼西亚

Aditya Novali 在 1978 年出生于中爪哇梭罗。 从 1997 到 2002 年,他在万隆巴拉香甘大学学习建筑。 显而易见的是,建筑学院的学习使其作品更具结构性和形式化。 之后他在荷兰安荷芬设计学院学习概念设计。 近年来,他主要从事各种围绕着边界、认同和民族等思想的概念。 2010 年,他展示其“旋转绘画”,作品专注于交流互动,旨在传播思想和挑战观众。  紧接着是 The Wall: Asian Un(real) Estate project (2011)、Identifying Indonesia (2012) 和 NGACO (2014)。

在最近的活动中,他试图重新找回早先对绘画和数学、情感和计算、档案和想象的热情。 这可以从他的 Painting Sense、The Order (2014) 和 Conversation Unknown (2015) 等作品中看出。

Huang Po-Chih | 台湾

出生于 1980 年,台湾

在其跨学科实践中,Huang Po-Chih 致力于探索有关生产、农业、制造和消费的问题,从社会经济层面进行批评。 他的作品呈现出贸易和交流的宏观背景,探索复杂的工业结构以及结构中涵盖的个人。

Huang Po-Chih 在其作品中使用多个角色。 他查阅并记录家庭遗产以及关于母亲祖先和家庭成员的故事;作为生产者,他开垦荒地种植柠檬树;作为企业家,他拟定并执行方案;作为艺术家,他操控艺术界的体系和资源。 他的作品不仅作为我们观察的对象,而且具有潜在的力量和社会性意义。

indieguerillas | 印度尼西亚

Dyatmiko Lancur Bawono – 出生于 1975 年,印度尼西亚

Santi Ariestyowanti - 出生于 1977 年,印度尼西亚

indieguerillas 是印尼雅加达艺术家群体,由 Dyatmiko Lancur Bawono 和 Santi Ariestyowanti 夫妇二人组成。indieguerillas 是 1999 年成立的平面设计公司。indieguerillas 的“不断以游击方式寻找新的可能”理念使其在 2007 年成为全职艺术家。 尽管如此,对他们而言,设计仍扮演着极其重要的角色。 其设计背景允许他们在艺术作品中探索使用非传统媒介和手法。     

木偶人物,尤其是兰卡浣(爪哇皮质木偶小丑角色)以及流行品牌和视觉符号是 indieguerillas 视觉语言的主要代名词。 在其作品中以品牌项目装饰的嘻哈兰卡浣体现出 indieguerillas 的文化自卑感,包括艺术家本身,他们非常乐意接受全球消费主义“殖民化”,并与其文化和传统根源脱节。indieguerillas 通常将自己称作“快乐的受害者”。


第 3 类: 绘画

Manish Nai | 印度

出生于 1980 年,印度

Manish Nai 从大学时代开始接触现代主义抽象概念,恰巧当时抽象概念在印度不受欢迎。 使用的材料较为朴素并具有印度特色,如黄麻和报纸,Nai 的作品致力于研究单调的复杂性,在完成之后组织严密而有序。

Nai 使用的媒介通常廉价而又随处可见,暗示艺术媒介的层次结构和印度社会结构。 黄麻是坚固的植物纤维,通常编织成类似于黄麻布的耐用纤维,常用作穷人的衣料,现在更多地用于房屋建设。 Nai 来自黄麻商人家庭,深刻理解这种材料同样来自于其代表的文化和血缘关系。 他使用报纸探索印度社会中惊人的多样性和思想差异:印度每天以 19 种不同的语言出版 100 种报纸。 Nai 沉浸其中,将报纸语言剥离出来,压缩至木制模型当中,将这些用后即丢的物品提炼出来。

Manish Nai 在 1980 年出生于印度古吉拉特邦,从孟买 L.S. 拉希贾艺术学院获得素描与绘画文凭。 他曾在孟买米尔詹丹妮和施泰因吕克美术馆、科隆卡斯滕·格雷夫美术馆和格博美术馆举办个人展览。 柏林莱曼等。 2014 年 8 月,他在圣莫里茨卡斯滕·格雷夫美术馆举办个人作品展览。 Nai 的作品出现于多次集体展览,包括 Girish Shahane 在印度钦奈美术院策划的“Bright Noise”展览 (2014);Shaheen Merali 在加尔各答比拉艺术与文化学院策划的“Indian Parallax”或“Doubling of Happiness”展览 (2012);与 Eberhard Havekost 孟买米尔詹丹妮和施泰因吕克美术馆举办双人展 (2012);Diana Campbell 和 Susan Hapgood 在第 9 届上海双年展上策划的“Mumbai City Pavilion”展览 (2012)。 Manish Nai 在孟买生活和工作。

Tawan Wattuya | 泰国

出生于 1973 年,泰国

Tawan Wattuya 以其独特的水彩画方法和发人深省的题材而闻名于世。 Wattuya 选择水彩作为媒介是刻意传递当代泰国社会的速度和动态,探索泰国社会的鲜明对比。 Wattuya 的油画通常富有诗意,但在批判性对待腐败、全球化和社会虚伪方面具有启发性...

凭借在欧洲、美国、亚洲和南美等多个国家的驻留经验,Wattuya 选择从远处看待故国,从远方研究社会和政治局势,使其作品富有多层内涵和深度。 他的作品在曼谷、新加坡、背景、巴黎、纽约、东京、布里斯班和布鲁塞尔大量展出。

近期主要个人展览包括 2015 年法国巴黎 Art et Plus Gallery 美术馆“When Water Beats”展览、2014 年曼谷 Toot Yung Art Centre 艺术中心“Dek Oey Dek Dee”展览、2014 年澳大利亚布里斯班法语联盟“Like a Virgin”展览、2013 年泰国曼谷 Chula Art Centre 艺术中心“Tii Tai Krua”展览和 2012 年中国北京杨氏画廊“Fading Nostalgia”展览。

Toshiyuki Konishi | 日本

出生于 1980 年,日本

Toshiyuki Konishi(出生于 1980 年, 广岛)描画的肖像身份模糊,但揭示出深刻的普遍主义。 他通过大胆的笔触、线条和圆点来捕捉人体特征,其创作的人物具有原始的审慎感。 其作品基于家人或朋友的照片,从中创作速写画像,人物形象模糊不清。

他曾多次参与集体展览,如大阪国家艺术博物馆、首尔 SOMA 美术博物馆和日本东京歌剧院美术馆。


第 4 类: 摄影

Robert Zhao Ren Hui | 新加坡

出生于 1983 年,新加坡

新加坡视觉艺术家 Robert Zhao Renhui(出生于 1983 年)主要从事摄影,但经常采用跨学科方法展示图像以及文件和物体。 他的作品源自对自然界的观察,但并非以纪录片的形式,而是采用多个层次进行叙事,激起观众对作品是记录片还是虚构编造的疑问。 他在 2008 年成立生物学家评论学会,作为其活动的伞式组织,目标旨在推动“以非传统和激进的方式理解人类和动物关系”。

他近期的展览包括 2014 大邱摄影双年展、2014 釜山双年展、2014 莫斯科国际青年艺术双年展、2014 爱尔兰摄影展、2013 新加坡双年展、2013 总统青年人才展、2013 英国查普特艺术中心生物学家评论学会摄影双年展、巴西米内罗博物馆摄影节和新加坡 CCA 独家视角。 他的作品在北极光摄影节、连州国际摄影节、日本福冈亚洲艺术博物馆、巴黎勒瓦鲁瓦摄影展、韩国首尔艺术中心、韩国高恩摄影博物馆、伦敦扎布拉多维茨藏品、上海香格纳画廊和纽约 PPOW 展出过。

Shumon Ahmed | 孟加拉

出生于 1977 年,孟加拉

Shumon Ahmed(出生于 1977 年)是达卡艺术家,致力于探索录像、摄影和文字之间的融合,其创作的私人和集体故事看似相互矛盾。 他的摄影和电影作品类似于抽象画,因为其不可预知结果的实验性处理手法通常会带来具有多重曝光的忧郁而又模糊的图像。 Ahmed 分别在达卡南亚传媒学院 (2009) 和丹麦媒体与新闻学院学习摄影 (2008)。

他的作品在全球各大美术馆、节日庆典和放映典礼上展出过,尤其是 2014 印度高知-穆吉里斯双年展、2012 和 2014 达卡艺术首脑会议、伦敦白教堂美术馆、2010 瑞士温特图尔摄影博物馆以及近期的 Project88 个人展览。 这位艺术家目前在孟加拉居住和生活。

Zhang Wei | 中国

出生于 1977 年,中国

Zhang Wei 曾经是位画家,但近年来从事摄影。 他是通过摄影创作虚构图像的创作者,而非摄影师。 无论照片或录像的纪实性如何,都不是物体本身,因为镜头充满机器和人为的局限性,图像的生产技术只是替代品或物象的虚像。

但由于摄影画面更接近于物体图像,因而比绘画更真实,而且比绘画更加便捷有效,Zhang Wei 放下画笔拿起相机和鼠标。 激励他的主要原因是对表达的强烈愿望,而不是对画笔/绘画和相机/摄影的痴迷。

在绘画/摄影、录像/制作、现实/虚拟、正常/反常之间,Zhang Wei 仔细调整比例,使图像保持移动的张力。 他的作品散发出不同寻常的味道。 其中混杂着游戏般娱乐放松的心情以及强烈的悲伤或绝望。

Zhang Wei 在 1977 年出生于陕西商洛。 他在北京工作和生活,其作品曾在日内瓦摄影中心、上海当代艺术博物馆、上海摄影中心、莫斯科现代艺术博物馆和广州艺术博物馆展出过。


第 5 类: 雕塑

Promotesh Das | 孟加拉

出生于 1980 年,孟加拉

Promotesh Das Pulak 出生于孟加拉。 2004 年,他从达卡大学美术学院获得艺术硕士学位。 Pulak 是绘画专业出身,在其雕塑实践中使用不同的材料发挥着关键作用。 他感兴趣的是有机自然元素和战斗装备之间的双重性,透露出天真和美丽。 其大多数雕塑都是由索拉植物制成的小花装点而成的战斗装备,这种材料通常用作传统工艺材料。

他的作品在孟加拉及国际上各大展会上展出过。 Das 在 2011 年第 54 届威尼斯双年展孟加拉场馆展出过。 他还在 2007 年获得 Aminul Islam Trust 会员资格。

Sareth Svay | 柬埔寨

出生于 1972 年,柬埔寨

Svay Sareth 在 1972 年出生于马德望,如今在暹粒生活和工作。 他在雕塑、装置和持续性能方面的实践有意采用与战争有关的材料和工艺 - 金属、制服、迷彩以及需要强大耐力的动作。 他的作品跨越当下和历史时刻,借鉴生存和冒险的过程以及力量和徒劳的思想。 Svay 利用影射争议性政治史的物体和遗迹提出“当前也是危险时刻”的观点。

Svay 的个人展览包括“I,Svay Sareth,eat rubber sandals”" (2015) 和 Traffic Circle (2012) 皆在柬埔寨金边莎莎百色画廊展出。 2015 年的集体展览包括德国艺术与媒体中心“Global Control and Censorship”、 新加坡艺术博物馆“After Utopia, Revisiting the Idea in Contemporary Art”、 澳大利亚墨尔本维多利亚国家艺术馆南亚和东南亚艺术“Gods, Heroes and Clowns: Performance and Narrative”、巴黎东京宫“Secret Archipelago”。 他的作品展览地点包括新加坡当代艺术中心 (2016) 和纽约曼哈坦下城文化协会 (2013)。

Yang Mushi | 中国

出生于 1989 年,中国

2014 年,Yang Mushi 毕业于北京中央美术学院雕塑系。 他目前在上海和北京工作生活。 他最近的作品采用工业原材料,如木头、泡沫、金属、石头和泥土。 这些作品经过打磨,变成雕塑形状,强调作品的材料属性为普通材料赋予极致元素。

在这些庄严的雕塑当中隐藏着暴力、危险和脆弱。 这些作品将东方的冥想变成艺术实验,体现出艺术家对动作、身体、时间和生活的感知和理解。