参展艺术家

英国保诚新加坡艺术奖通过新加坡一部分最具 创意的艺术家的 作品呈现出新加坡 当代艺术界的 大致景象。 参展艺术家从超过 110 份提交作品中挑选而出,代表着新加坡最佳当代艺术中的佼佼者,其中既包括享誉国际的艺术家,也不乏新起之秀。 英国保诚新加坡艺术奖是新加坡建国 50 周年文化庆祝活动中的首场大型展览。

参展艺术家的作品体现出艺术家们的多才多艺,其中多位艺术家通过实验进行创作并很有把握地融入概念艺术。作品涉及绘画、装置和摄影媒体。艺术家阵容中既包括享誉国际的艺术大家,也不乏新起之秀。 与所有其他 英国保诚展览一样,英国保诚 新加坡艺术奖展览旨在展现 全新、激动人心的当代艺术 界并促进 新加坡视觉艺术界走出新加坡,走向 国际。 
  • 参展艺术家资料
《En Passant》(2011 年-进行中)

Adeline Kueh

Adeline Kueh 创作的装置让我们重新审视我们与周边事物和仪式之间的联系。 她的作品充满了渴望和憧憬之感,充当探索个人历史的当代标志物并具有永恒魅力。她曾在多次新加坡和世界各地展出:新加坡拉萨尔艺术学院、纽约 Cabinet 画廊、土耳其伊斯坦布尔 FASS Art Gallery 及阿姆斯特丹 Next 5 Minutes。

《En Passant》是一个探索疾驰车道和阈限空间的艺术项目。 这位艺术家在 20 世纪 90 年代经常从新加坡乘坐火车到吉隆坡。 这些图像拍摄于新加坡火车站(2011 年停止运营),引发了人们的怀旧之情,同时探索日新月异的城市中的时间和地点的飞逝。


《3D Tic-Tac-Toe》(2014 年)

Angela Chong

Angela Chong 是一位装置艺术家,她使用光线、声音、叙事和互动媒体来模糊虚构和现实之间的界限。 她曾在多地展出过她的作品,其中包括荷兰阿姆斯特丹灯光节、缤纷悉尼灯光音乐节、墨尔本灯光节、印尼雅加达 CP International Biennale 以及新加坡“照亮滨海湾”灯光节。

《3D Tic-Tac-Toe》是一个互动灯光雕塑,让不同年龄阶段的玩家能够享受双人三连棋游戏的乐趣。


《SEA STATE 2: Goryo 6 Ho》(2012 年)

Charles Lim

Charles Lim 的作品源于他早年 的海员生涯。 这一独特视角帮助他把隐藏于我们日常生活中的物理现实凸显出来。他曾在多个国际展览中展出过他的作品,其中包括欧洲宣言展 7、上海双年展、新加坡双年展和威尼斯电影节。 2015 年,他将代表新加坡参加威尼斯双年展。

《SEA STATE》系列源自 Lim 对新加坡海事地理和历史的持续探索。 Lim 对人类对其物理环境的影响进行扣人心弦的探索,凸显了自然和人造、陆地和海洋之间的相互影响。


《Bottles and Fans》(2010 年)

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuan 的作品涉及一系列媒体和技术,其中包括绘画、影片、表演、摄影、雕塑、声音和装置。 他充分利用日常物品(如玩具和风扇)创造看似简单而引人注目的作品。 他曾在多地展出过他的作品:新加坡艺术博物馆、新加坡电力站:艺术之家、俄罗斯莫斯科国际青年艺术家双年展、英国华德堡双年展及其他众多地点。

《Bottles and Fans》是一个声音装置艺术品,包括玻璃瓶和转动的风扇。 风扇被放置在装满水的玻璃瓶瓶口,从而产生丰富悦耳的音效。  风扇的转动导致水分不断蒸发,随着时间流逝演奏出不同的 乐章。


《Wires - Abstract #1》(2010 年)

Chia Ming Chien

Chia Ming Chien 以街头摄影师开始他的艺术职业生涯,后来投入纪实摄影和摄影新闻工作。 他的作品曾发表于《National Geographic》等国际杂志,也曾在多地展出:新加坡富丽敦遗产文化馆、新加坡当代艺术学院、缤纷悉尼灯光音乐节、墨尔本国际爵士音乐节及吉隆坡共襄艺术节。

《Wires》系列凸显了我们都市环境中的关键基础设施之一——电线。 电线曾被认为破坏了城市景观,但在 Chia 的作品中,电线的美学特质被展现出来,引导我们思索我们建筑环境中的诗意。


《And We were Like Those Who Dreamed》

Donna Ong

Donna Ong 是来自新加坡的装置艺术家,凭借其用现成物品打造的引人入胜、发人深思的环境而闻名。 她的作品曾在世界各地广泛展出,其中包括印尼雅加达双年展、台湾关渡双年展、俄罗斯莫斯科双年展、新加坡艺术博物馆及新加坡国家博物馆。

《And We Were Like Those Who Dreamed》是系列雕塑作品,包括家具和从书籍中手工切割出来的插图。 与 Ong 的许多插图一样,该作品让人们回想起童年时期的丰富想象力,每一件物品都被赋予魔力、魅力和深刻含义。 在此作品中,手工切割而成的不同年龄阶段和不同举止的微型圣母图象周围环绕着天使,打造出令人神往的小陈列室。

Ong 也曾参加英国保诚艺术奖展览并 受艺术科学博物馆之托创作作品《The Forest Speaks Back II》在《Da Vinci: Shaping the Future》展览中展出。


《The Decline of the Western Civilisation》(2010 年)

Gerald Leow

Gerald Leow 使用人文景观的现成物品并将其进行改造以揭示真实性、文化和特性的问题所在。 他对人类学和物质文化的研究饶有兴趣。 他曾在新加坡艺术博物馆和澳大利亚昆士兰艺术学院展出过他的作品并于 2014 年被评为“电力站艺术家”。

《The Decline of the Western Civilisation》以诙谐方式探索流行音乐, 设计有香港四大天王之一黎明的小雕像被金属字体“Anthrax”(著名重金属乐队的名称)的重量压扁。 该作品象征着西方和中国流行文化这两种意识形态的碰撞。


《The Bohemian Rhapsody Project》(2006 年)

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen 创作了影片、视频、表演和多媒体装置。 他的作品挪用了史诗神话的结构,将这些叙事作品当作小说进行展示。 这些作品不仅仅是故事,而是商谈过程。他的多数作品注重东南亚的文化历史,特别是新加坡。他的作品曾在世界各地展出,其中包括南澳大利亚当代艺术中心、悉尼艺术空间、东京森美术馆及新加坡艺术博物馆;2011 年他代表新加坡参加了威尼斯双年展。

《The Bohemian Rhapsody Project》是一部短片,在皇后乐队 1975 年的热门单曲《Bohemian Rhapsody》的歌词基础上进行创作。 场景是法庭审判,在原新加坡高级法院拍摄,其中的法庭诉讼完全取自皇后乐队曲目的歌词。 该影片本身既是法庭情景剧,又是纪录片。


《Beyond the Blue》(2012 年)

Jane Lee

Jane Lee 是新加坡最著名的当代艺术家之一。 她曾接受过纺织品设计培训,以其手感极好和高视觉冲击力的画作而著称。 她处理画作的组件——担架、帆布和油漆来探索绘画方式的本质,并采用独出心裁的全新方式进行绘画。 她的作品曾在世界各地的画廊和博物馆展出,其中包括新加坡艺术博物馆、香港艺术中心、纽约孙达拉姆·泰戈尔画廊及立陶宛维尔纽斯当代艺术中心。

在她的作品《Beyond the Blue》中,一大堆成型的突出涂料从墙壁上落下来并堆积在一起。 在作品《Turned Out》中,她采用丙烯酸涂料绘制狭长帆布条然后卷成一个圆圈并裱在墙壁上。 成品类似于一条软管或一卷绳索,更像是雕塑或浮雕墙而不像一幅画。 此类作品对传统绘画方式进行深入探索。


《Master Plan》(2012 年)

Jason Wee

Jason Wee 是一名艺术家兼作家。 他的实践着手于特定历史和空间的困境、冲突以及人们的理解。 他探索了难题、谜题、理想主义和未知的未来。他的作品曾在多地展出:纽约的切尔西艺术博物馆和 PS122 画廊、新加坡艺术博物馆、亚美艺术中心及新加坡季节画廊。

《Master Plan》是 Wee 在哈佛大学设计学院学习建筑与规划时的研究成果。 这是一个城市的抽象模型,采用几何形状。 Wee 这样描述他的作品:“新的城市规划图已制成,是黑白两色。 公务员锁好门窗并离开了,被留下来的他的标志物(办公楼)却另有想法……”


《Ubuntu》(2014 年)

Jeremy Sharma

Jeremy Sharma 的主要工作是概念画家。 他的画作突出表面和纹理,同时注重绘画构思过程和成品。 他的作品曾在新加坡和世界各地展出:新加坡双年展、新加坡当代艺术学院及新加坡 Michael Janssen 画廊。 他也曾是摇滚乐队 Tiramisu 和艺术先锋团体 Kill Your Television (KYTV) 的创始成员。

《Terra Sensa》是一个持续创作的系列,灵感源自 Sharma 对脉冲星的研究。 脉冲星(脉动无线电星的简称)是一种高度磁化、旋转的中子星。 它们由恒星坍缩而成,持续释放电磁脉冲并慢慢消逝。 Sharma 获取了自 Jocelyn Bell Burnell
于 1967 年在英国发现脉冲星以来每十年的从脉冲星上收集到的数据的射线照片。 他将数据线绘制成由波脊、波峰和波谷构成的三维柱板。 成品唤起了人们对地形的形成、早期洞穴壁画和寺庙浮雕墙的回忆——虽然是采用消失光线制成。 Sharma 通过该作品满足了人类对外星人和来世的向往。


《Drunk in the Morning》(2013 年)

Justin Loke

Justin Loke 是艺术先锋团体 Vertical Submarine 的成员之一,诙谐的艺术装置使该团队声名鹊起,也为他们赢得了 2009 年新加坡总统青年艺术奖和 2011 年 Celeste Prize 的荣誉。 他的个人作品游走于绘画、雕塑和影片之间,旨在采用不同取景策略。 他的作品曾在 Objectifs 画廊、新加坡艺术博物馆和新加坡邮政博物馆展出。 他也曾担任新加坡 TheatreWorks 的副导演和新加坡电力站的助理艺术家。

《The Seven Scenes of Barry Lyndon》采用了基于 Stanley Kubrick 导演的历史片《Barry Lyndon》(1975 年)的剧照进行创作的画作,它探索了超越每幅图像的边界的取景概念。


《Red Trail Series – Power》(2007 年)

Kumari Nahappan

Kumari Nahappan 曾受委托在新加坡、马来西亚、中国和菲律宾创作大胆醒目的公共纪念雕塑。 她对新加坡的艺术和人文景观作出了突出贡献,其实践涵盖绘画、雕塑和装置。 她曾在世界各地展出其作品,其中包括东京森美术馆、新加坡艺术博物馆、韩国首尔艺术中心、印尼如达纳博物馆;她还为樟宜机场、ION Orchard 和新加坡国家博物馆设计了标志性雕塑。

《Red Trails》系列画作体现了 Nahappan 对当代艺术探索如何深受其文化根源和理念的影响。 Nahappan 认为红色代表着权力、力量和胜利,它向我们诉说着正能量和负能量。 红色是血液的颜色,而血液则是人类共同拥有的纽带。 Nahappan 开始了在表面增加颜料薄层的费力程序,然后用砂纸打磨每个涂层直至光线和形状变得清晰可见。 采用这种方法,她的画作显得十分光亮。


《Ping Pong Go-Round》(2013 年)

Lee Wen

Lee Wen 是新加坡当代艺术和表演艺术的真正先锋之一。 他的作品涉及多种媒体,注重社会认同主题。 他是新加坡艺术村的贡献成员之一,凭借为新加坡当代艺术发展所做的贡献于 2005 年被授予文化勋章。 他的作品曾在世界各地广泛展出,其中包括新加坡电力站、韩国光州双年展和澳大利亚亚太当代艺术三年展。

使用艺术挑战刻板印象的渴望是 Lee Wen 大多数作品的动机。 《Ping Pong Go-Round》彻底改变了乒乓球比赛的结构和规则,展现选手之间的互动的替代模式。 与传统乒乓球桌不一样的是,Lee Wen 的乒乓球桌没有边界,让参与比赛的选手能够进行更广泛的对话,实现多种可能性。


《Concrete Euphoria, Housing Development Board Flat, Singapore》(2008 年)

Mintio

Mintio 的实践注重通过相机机制构造虚幻和精神世界。 她的作品曾被新加坡艺术博物馆收藏,也曾在新加坡国际摄影节、韩国首尔艺术中心和旧金山艺术学院展出,还曾发表于《Confabulation》、《Straits Times》和《Geo Magazine》。

《Concrete Euphoria》是系列摄影作品,探索日新月异的亚洲城市及其空前的发展。 Mintio 使用大画幅相机和多重曝光而不添加数字处理,创造出体现新加坡和其他亚洲城市千篇一律的建筑物和基础设施的大型抽象油画。 最后呈现出来的是万花筒般的当代景观,而地区的边界和识别标志则被模糊化。


《Shauna 038》(2007 年 - 2009 年)

Sean Lee

Sean Lee 一名摄影师,其作品探讨持久性和脆弱性之间的对话,常常探索在特定社交圈可能被视为禁忌的主题。 他的作品被新加坡艺术博物馆收藏,也曾在巴塞罗那 TagoMago 画廊、美国纽约摄影节、伊斯坦布尔 Empire Project 及新加坡双年展中展出。

Lee 的《Shauna》记录了他变成另一个变性人 Shauna 的转变历程。 该系列在柬埔寨暹粒开始创作并记录了这位艺术家重新学习穿衣、穿鞋并走上大街的简单日常生活。 随着 Sean 变成 Shauna,表演和现实、摄影师和被摄影者之间的界限被模糊化。


《A Secret Garden》(2013 年)

Yeo Chee Kiong

Yeo Chee Kiong 是一位获奖雕塑家,以其独特的诙谐和出人意料的并置而闻名,在世界各地引起广泛关注。 他的作品曾广泛展出,其中包括新加坡国家博物馆、新加坡艺术博物馆和韩国釜山双年展。

《A Secret Garden》是一个因地制宜的艺术装置,其中羊毛被用来描绘热带雨林。 羊毛 让 Yeo 具体化自然现象,如雨、阴影和夜晚。 这种材料的运用创造出一个温暖、惬意、迷人的“花园”,参观者可被邀请亲身进入其中。 《A Secret Garden》充满梦幻、哀伤和诗意,体现了 Yeo 的雕塑感悟力,显得既现实又虚幻。