New Eden: Science Fiction Mythologies Transformed

对天堂的追寻可以追溯到古代宗教文献，这些文字提到的天堂或位于地球的偏远一角，或位于极乐天国，甚或位于另一个星球。在种种对神秘理想国的猜想之中，其中一个例子便是这次展馆的主题——神秘国度香格里拉。

香格里拉最早出现在 1933 年小说《消失的地平线》（Lost Horizon）中。小说由英国作家詹姆斯·希尔顿（James Hilton）创作，之后由导演弗兰克·卡普拉（Frank Capra）改编成电影。在小说中，詹姆斯·希尔顿描绘了一个坐落在西藏群山之中的和谐秘境。那里与世隔绝，生活快乐、安宁、无忧无虑。这种对乌托邦的东方化描述引致许多其他神秘地点在科幻作品中出现，为亚洲刻上旷日持久的刻板印象。

2001 年，中国政府将云南省中甸市更名为香格里拉，由此，神话变成了现实。不像《消失的地平线》所描绘的世外桃源，在现实的天堂生活免不了困苦和烦恼。

科幻作品时常揭示在所谓的乌托邦中潜藏的社会问题，探讨天堂是否真的有永恒的快乐。

平行宇宙和次元间旅行等流行科幻概念同样是亚洲哲学和思想的核心理念。这里将亚洲和西方联系在一起，探讨佛教、道教、耆那教和东南亚民间传说中的精神传统，介绍科幻作为一种题材在 19 至 21 世纪的发展历史。

人类总是梦想找到能到达遥远未知之地的传送门，期望在一段段神秘之旅当中拓宽知识边界。在西方，这种想法通常以科幻的方式表达，并以特定文学体裁和电影类型展示。而从 19 世纪到当代，亚洲亦有作品展现。

从新加坡亚洲文明博物馆借来展出的一系列手工艺品充分呈现东方传统特质。这些展品表达出超越肉体、通往神圣乐土之门和平衡次元的理念。Shilpa Gupta 的作品将东西方传统相连接，展现东方思想与西方文学的相会之处。

地球未来如何？我们与大自然的关系未来如何？在塑造我们对这些问题的理解方面，科幻电影和小说的作用可谓举足轻重。从末日后的生态灾难，到人类与大自然和谐共存的乌托邦景象，这个世界的种种命运在科幻世界中不断上演。

构想新的生态系统、设想人类与其他生物的新型关系、探求如何在未来延续生命，这里的展品展现大自然在重重困难之下转变、再次繁荣的潜力。The House of Natural Fiber 将印度教思想与科幻融合，探索生命本源，而艺术家 PACK、Soe Yu Nwe 和 Chok Si Xuan 则探究质变和混杂性。

一部分艺术命题和影片憧憬生态系统在未来变得更有适应力，而一部分创作者则为地球可能达到的境地发出急切警告，呼吁密切关注生态环境。无论哪一方，都在告诉我们要重新思考人类与这个星球的关系。 

传送和漂浮，是常见的科幻主题。两者均可追溯至古时道家炼丹术思想，这是亚洲特有的一种修炼身心方法。韩国艺术家 Moon Kyungwon 和 Jeon Joonho 将这些理念融入了“The Ways of Folding Space and Flying”的创作当中。

作品的名称包含两个韩国词语 chukjibeop 和 bihaengsul，均指古代道家实践。“Chukjibeop”指在极短时间内缩短物理距离的能力，“Bihaengsul”指漂浮、飞行并在时空中穿梭的能力。道家修行者对这些理念的研究已有数百年，他们将其视为将身心从肉体和自然剥离的方法。空间折叠和时间旅行是西方科幻世界的常见主题，在多部小说和电影中都有出现。

该作品讲述的故事发生在遥远的将来。那时候，世界大部分已被水覆盖。艺术家借作品向未来的艺术形式和人类文明的创造力提出了疑问。

立足亚洲文化遗产和传统手艺，编织出一篇篇关于亚洲传统思想、神话故事和科幻想象的叙事诗，表达对更包容未来的期待。无论是精神上还是实体上的文化传统，这里的艺术家都对自身的文化根源进行了深入思考。在这个不断变得多元的世界中，他们的创作加深了其作为其中一员的归属感。

Saya Woolfalk 的幻想装置描绘了一个 Empathics 生活的世界。Empathics 是一个虚构的种群，由不同种族的女性组成，这些女性兼具人类和植物的特征。对于创作者来说，Empathics 代表了一种愿景。在那个未来里，尽管文化丰富多元，但不同文化之间有更多同情心。唤起隐藏在心中的奥秘圣殿，Anne Samat 以马来西亚纺织工艺，用现代材料编织出一幅显现印度特色图案的图腾作品。华丽的装饰巧妙地将传统和现代相连接。两位艺术家都提出了思考过去和未来的新方法，在展现亚洲传统风貌的同时，融入未来元素。

早期的科幻电影加入了科学的恐怖元素，更多展现的是人类集体对未知的恐惧。在这些电影中，女性几乎总是以受害者的形象出现。知名电影学家 Barbara Creed 提出“女性怪物”（Monstrous Feminine）这一概念，以此抨击这种在同类型电影中对女性的描画，并质疑这种男性主导的对女性的单一维度展现。而在为人熟知的亚洲神话和民间故事中，丑恶角色也常以女性形象出现。有权势或被驱逐的女性经常被描绘成最终变成可怕生物的角色，进而展开复仇。

本部分展览一改以往叙述常态，将奇怪、不平常的女性角色以阳光、受人追捧的正面形象呈现。艺术家们旨在激发观念转变，为展现更加正当、合理的女性形象铺路，让女性谱写自身故事，创造不拘于时间和文化的强大象征。

神话，是解释文化信仰和习俗的传统故事。科幻作品经常借用神话中的文化元素，将古老故事与未来理念联系在一起。运用科技，艺术家为神话带来新面貌，在不同的世界和未来的图景之中呈现耳熟能详的传说故事。

Sputniko 创作的宏大艺术装置以“命运红绳”的东亚信仰为基调。该信仰源自中国神话，传说命中注定的伴侣双方手指上会系有隐形的红绳。而 Sputniko! 将神话以实体形式呈现。装置所用红绳由蚕丝制成，蚕丝来自经过基因改造的桑蚕，含有爱情荷尔蒙——催产素。搭配的科幻视频向我们展现了一个未来，之前只存在于神话中的快速生育，人类将在这个未来实现。

影片放映环节“Re-fabricated Realities”播出六位亚洲艺术家的影片，这些影片将亚洲神话、历史和文化融合进科幻之中。由 Gridthiya Gaweewong 和艺术科学博物馆策划，一部分实验电影、视频和动画描绘了不一样的世界和未来图景，而其他展品则借助神话以及文化和历史记忆批判当下。

亚洲文化曾一度被西方科幻曲解和边缘化，并被不断盗用，用以展现各种刻板印象。而在近年来的电影和文学作品中，可以清楚看到亚洲正在以自身独特的方式重新定义科幻。

创作者们在这里邀请大众对这种文化上的陈词滥调进行深刻思考，并提出更能代表亚洲文化的象征。

Mariko Mori 借助东方神秘主义和西方科幻，创造出一种只属于她的全新科幻美学。Astria Suparak 的作品直接批评了亚洲文化在科幻电影里遭受扭曲的现象，Cao Fei 则创造了自己的科幻电影世界。而在 Liu Xiao Fang 作品中的小女孩，则生活在梦境与现实相互交织的奇幻世界中。Lee Bul 那异乎寻常的破碎女性生化人表达出她对科幻作品与先进生物科技相融合的渴望。

这些作品都展现了亚洲的艺术家们如何重新取得主动权，鼓励大众畅想一个更加包容的未来。