银幕上的艺术与科学的往期影片


银幕上的艺术与科学往期影片资料库活动。

往期影片 
 

Beat of the Street

Beat of the Street

From 30 Apr
Expression Gallery I Level 4 I  Free admission

Documentary film-makers have captured the heartbeat of Street Art since its inception. Capturing every new style, following every new crew, documentaries have created a legacy for an art form which is otherwise ephemeral and over time have charted the changing attitudes towards urban art. 

For screening dates after 5 May, please refer to our Facebook event page for more details. 

ArtScience on Screen

ArtScience on Screen

From 1 April 2018

Discover exciting documentaries that celebrate the art and science of natural history!

Follow one of the icons of scientific illustrations, John James Audubon who created the masterpiece Birds of America in 1838 and discover how the incredible copperplates were nearly smelted down and lost forever.

Please refer to our Facebook event page for more details. 

Africa’s Wild Kingdom Reborn

Africa’s Wild Kingdom Reborn

From 24 Apr

Experience the incredible and inspiring rebirth of an African wilderness through the eyes of Emmy® Award-winning wildlife cameraman Bob Poole. Darting lions, wrestling crocs, facing down angry elephants – it’s all part of a day’s work as he joins the battle to re-wild a legendary national park.

Please refer to our Facebook event page for more details.

ArtScience on Screen: Beat of the Street

ArtScience on Screen: Beat of the Street

From 12 January 2018 
Expression Gallery, Level 4

Documentary film-makers have captured the heartbeat of street art since its inception. Capturing every new style, following every new crew, documentaries have created a legacy for an art form which is otherwise ephemeral, and over time charted the changing attitudes towards urban art.

Please refer to our Facebook event page for more details.

artscience-on-screen: Yok & Sheryo

Yok & Sheryo

From 2 March 2018 

Escape with ‘Professional Spraycationers’ Yok & Sheryo, two visual artists from Australia and Singapore on their travels from Coney Island to Ethiopia in a selection of their unique graffiti travelogues.

Please refer to our Facebook event page for more details. 

Wallwriters at Marina Bay Sands

Wall Writers

From 11 February 2018

Discover the birth of graffiti with renowned wall writers from New York City and Philadelphia from the late 60s and early 70s and the culture of their time through exclusive interviews.

Please refer to our Facebook event page for more details. 

艺术与科学博物馆播映《五到九》

银幕上的艺术与科学:《五到九》

12 月 4 - 5 日 | 下午 5:00

12 月 3 日 | 下午 2:00、下午 3:30、下午 5:00

“表达”艺廊,4 层
90 分钟 | 免费入场

分类:NC16

华语、日语、泰语,英文字幕

《五到九》包括四个短片,讲述了 2014 年世界杯巴西对战德国的那个历史性的夜晚,从下午五点至次日早上九点间发生的关于暗恋和最后一次见面的私密的小片段。

在中国,一个年轻的农民工节衣缩食省下了 3,000 元,换来与一位中年应招女郎共度的良宵,却不知她早已买好了当晚离城的车票。在新加坡,一名当地的男教师和他的中国情人外出约会,将他们未来的命运交由足球赛结果来决定。日本方面则把故事的焦点聚集在一位为了穷人向朋克族要账的色情电影放映员身上。电影以一个发生在泰国的故事为结束,一部精心拍摄的科幻电影眼看就要杀青。摄像机背后的导演怀疑身为自己妻子的女主角和男主角有染。

由郑弥彬(新加坡)、宫崎大佑(日本)、杜海(中国)、拉锡奎·苏卡恩(泰国)导演

《五到九》由艺术科学博物馆和新加坡国际电影节联合呈现。

新加坡国际电影节:《逛街物语》十周年放映

新加坡国际电影节:《逛街物语》十周年放映

10 月 1 日至 6 日 | 下午 2:30 及下午 5:00
10 月 7 日 | 下午 5:00
10 月 8 日 | 上午11:00,下午 2:30 及下午 5:00

《逛街物语》是一部讽刺剧,讲述了一个国家对购物的痴迷如何改变了一个女人的一生。40 岁的太太 克拉拉非常富有,为了躲避中年危机决定选择购物中心作为庇护,这是对她来说唯一一个有意义的地方。在购物中心 24 小时商场里,她遇到了一个被父母遗弃的 8 岁小女孩、23 岁愤世嫉俗逃避工作的年轻人、以及她的前男友,她前男友是商场里一家床具和亚麻用品门店的经理。在新加坡都市,上述的这些人物会在一起,带领观众踏上一条关于爱情、失去与自由的旅程。

女导演黄理菱(Li Lin Wee)是新加坡著名的电影制作人,《逛街物语》是她的长篇电影处女作,于 2007 年获得极高评价。为了庆祝该电影上映十周年,滨海湾金沙与新加坡国际电影节合作,将该电影作为银幕上的艺术与科学活动之一再度搬上银幕。

了解更多详情,请访问我们的 Facebook活动页面

银幕上的艺术与科学:《浪费了!——食物浪费的故事》

银幕上的艺术与科学:亚洲首映 - 《浪费了!——食物浪费的故事》

导演:Anna Chai 和 Nari Kye
2017 年 9 月 4 日至 6 日,8 日至 17 日,19 日至 30 日 | 上午 10:30 及 12:00,下午 1:30、3:00 及 4:30

每年都有 13 亿吨的食物被扔掉。这些食物价值 2180 亿美元,生产目的原本是供人类食用,但最终却被白白浪费...... 世界上有三分之一的食物在端上餐桌之前就会被扔掉,现在是时候教人们分清食物与垃圾的区别了。

《浪费了!—— 食物浪费的故事》 (2016)是一部长篇纪录片,这部纪录片将改变人们购买、烹饪和食用食物的方式。

通过 Massimo Bottura、Dan Barber 和 Danny Bowien 等名厨的视角,我们将看到世界上最具影响力的厨师如何与食物浪费作斗争——他们将大多数人认为是垃圾、废料和次品的食物转化为令人难以置信的菜肴——这些菜肴能喂饱更多人,影响人们对事物的认知底线,创造更加可持续的食物体系。

《浪费了!》 这部纪录片还将展示一些前瞻性的组织和个人,他们已经在影响食物经济复苏的未来,并展现着饮食如何给予人们力量,为解决21世纪最大的问题之一而战斗:全球食物浪费。
 

导演简介:
Anna Chai 是导演和制片人,曾获艾美奖的她以《大厨异想世界》( The Mind of a Chef)和《速游记》(The Layover)系列剧作获得美国餐饮界奥斯卡金像詹姆斯•毕尔德奖。

Nari Kye 是《浪费了!食物浪费的故事》的创作者,曾因担任电视节目《大厨异想世界》和《安东尼•波登:未知之旅》的制片人分别获得艾美奖和皮博迪奖。

银幕上的艺术与科学:水獭镇

银幕上的艺术与科学:水獭镇

国家地理野生频道
2017 年 8 月 18 日至 20 日,23 日至 24 日,28 日至 30 日 | 上午 11:00 至  下午5:00

在世界最繁忙的岛屿之一——新加坡——居住着两个截然不同的水獭家族:城镇河边系和野外求生系。作为“城市人”,城镇水獭家族已经将这繁华都市作为它们的家园。

ArtScience on Screen: Anime Season

动画季

地点:表达画廊,4层
7月 3 – 11,13,14 & 16日|上午11:50,下午2:10及4:30
7月17,18,21 — 23日,28 — 31日|上午11:00,中午12:30,下午2:00,3:30及5:00

十岁女孩与父母分离,在妖怪的王国中开始了一场大冒险。一对年轻的孤儿和一个水晶人为寻找传说中的空中城堡而对抗海盗和特工。姐妹俩不小心遇到住在附近森林里的奇怪生物,谁知它们竟成为了她们每天生活的一部分。在竹节里出生的天空公主,为决定她自己的命运而愿做所有事。

为配合儿童展览季,银幕上的艺术与科学推出经典动画公司吉卜力公司的一系列非凡获奖作品。6月9日到7月,我们将展播4部画面优美、想象丰富的经典作品。

免费入场
更多详情,请点击这里

ArtScience on Screen: Look at the Earth from the Universe

从宇宙看地球

地点: 表达画廊,4层
日期: 6月3 – 5日 (循环播放) 

时长: 1小时 43分钟

《從宇宙看地球》是為了向《宇宙與藝術:穿梭宇宙的藝術旅程》這一經典致敬:穿越太空的藝術之旅。展覽探討了穿越宇宙的可能性,並嘗試回答人類”從哪裡來到哪裡去”的終極問題。展覽匯聚了東西方各類業人士的思想,涉及領域跨越哲學、古今藝術、科學與宗教,從不同的角度討論身處宇宙中的人類究竟該作何存在的問題。

《從宇宙看地球》採用科幻小說的元素,以一系列表演節目探索對宇宙的迷思,並猜想與其他智慧生物相遇時可能碰撞出的火花。 

來自東京森美術館的副策展人椿玲子(Tsubaki Reiko)是此作品的主要策劃人。此節目為藝術科學博物館《太空藝術與科學》展覽季的項目之一。

银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《面对未知》

播放时长:13 分 59 秒
等级:普通观众级

正如 Yamamoto Takayuki 实践中所常见的,我们的世界在这个视频中是通过儿童眼睛反映的。随着宇宙的奇迹正在日益获得复杂而详尽的解释,对宇宙浩瀚奇观的惊叹和对其复杂的失落都体现在两个小孩的眼中。解释黑洞现象的物理学教授深感,他们所了解的世界正变得难以攻克。 

关于导演:Yamamoto Takayuki 
Yamamoto Takayuki 是一位日本艺术家,活跃在东京,有教师背景。作为一名艺术家,他以混合媒介进行创作并在国际上展出过自己的作品。
银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《登月之械》 

播放时长:5 分 4 秒
等级:家长指导级别

《登月之械—塞勒涅的推进》是一部短篇作品,演绎了科学爱好者塞勒涅想要建造一台高跟探测器并发射至月球表面来模仿自己的偶像超级英雄月球女孩。为了创作塞勒涅的探测器,Sputniko! 向美国太空总署的高校空间研究协会和月球与行星研究所寻求准确的原型。通过一系列复杂的计算、科学突破和动手工程,我们的主人公改写了历史,在太空史上留下了一笔意义非常的女性印记。

关于导演:Sputniko!  
Sputniko! 是一位英籍日裔艺术家和科学家,她的作品打破了性别和文化的规约,包括机械、机器人、音乐和视频实践,围绕技术和流行文化等问题进行探索。 

银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《太空营》

播放时长:6 分 46 秒
等级:家长指导级别

《太空营》以 Tom Sachs 在纽约派克大街兵工厂的《太空计划:火星 2012》为契机而制作,是一个集运动、饮食和心理调节于一体的项目,旨在让 Tom Sachs 的员工做好准备,迎接艰巨的火星任务。员工们不仅亲手制作,还仔细研究和沉迷于细节,再现了太空项目的方方面面,服装的细节和任务伙伴情谊。 

关于导演:Tom Sachs
美国雕塑家 Tom Sachs 常常用廉价的非工业材料再现具有文化意义的东西。 
 
银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《牛顿》

播放时长:4 分 16 秒
等级:家长指导级别

新加坡艺术家 Ho Tzu Nyen 在多媒介实践中经常将历史事实和表演仪式以及荒诞或幽默的情境并列。在《牛顿》中,我们一边漂浮在反重力的白色中,一边同时观望着一个看似具有重要意义的白色作品闯入我们全白的主人公脑中。在一个永续循环的描述中,正常的物理和时间法则看似被打破,而行动则几乎或完全没有结果。

关于导演:Ho Tzu Nyen 

新加坡艺术家 Ho Tzu Nyen 代表新加坡参加了第 54 届威尼斯双年展并且参加了戛纳和圣丹斯电影节以及众多媒体艺术节和国际展。
 
银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《A 行星》和《Z 行星》

播放时长:17 分 10 秒
等级:普通观众级


行星系列的首部作品《A 行星》,展示了一个仅由盐结晶组成的世界,它令人担忧、奇怪但有趣。这些晶体的可观之美和腐蚀性特点似乎成为一个脆弱的生态系统中危险的侵略力量。 
在行星系列的第二部《Z 行星》中,艺术家用奇异的地球物种——芽苗、霉菌和真菌——创造了一个巨大的世界。这些微小的元素以一种急速变化的世界的反乌托邦视角侵扰并统治着这个星球。 

关于导演:Seto Momoko
日本艺术家 Momoko Seto 通过自己在全世界主流电影节上频频亮相的视频作品,邀请我们踏上感官之旅,穿越非常诗意且不同寻常的世界。 

银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《迈向可能的电影》

播放时长:19 分 20 秒
等级:家长指导级别

在一次离奇的遭遇中,两个穿越者遇到了一片岩石海岸的原住民。他们和部落的相遇充满紧张和不信任,并被描述为幻觉般扭曲的突发状况。原住民的方言失传已久,他们的庙宇一片废墟,也许这里的原住民有他们必须警觉的理由,文明的脆弱被当成科幻小说叙事来探讨,带有强烈的殖民意味。

关于导演:Shezad Dawood
活跃在伦敦的艺术家 Shezad Dawood 从自己的巴基斯坦、印度和英国文化传统中汲取灵感,创造了多个多媒介作品。他的诗化实践跨越各种媒介,关注地方、语言和解读这些概念。
 
银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《黑雨》

播放时长:3 分钟
等级:家长指导级别

《黑雨》是多位科学家合作的结晶,它源自太阳系任务 STEREO 双子卫星所收集的图片。这里,我们看到的是日光层成像仪在行星际空间运行时捕捉到的朝向地球的太阳风和日冕抛射物的影像数据。这部作品使用未删除加工的原始卫星科学数据供大众欣赏,它让我们想到了人类观察者的存在,此人力图通过技术创新来拓展我们的观念和知识。

关于导演:Semiconductor 
Semiconductor 由英国艺术家 duo Ruth Jarman 和 Joe Gerhardt 组成。他们的动态图像作品关注科学实践和数据,已经举办过国际展览。
 
银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《三位一体》

播放时长:17 分 40 秒
等级:家长指导级别

重新演绎传统神话 Mao Son,此人据说数百万年前来自金星。在刚刚造访当代日本期间,救世主 (Defender Lord) 想要重新让爱、力量和太阳三位一体,带来宇宙的和谐与和平。这部电影自如地混合多种流派,追寻着外来者的作用并突显了传统和新思之间的剑拔弩张。

关于导演:Alexandre Maubert
Alexandre Maubert 是一位法国电影制片人兼视觉艺术家。他的作品经常关注角色的神话渊源和未来乌托邦的概念。

银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《空间噪声》 

播放时长:8 分 25 秒
等级:普通观众级

“空间噪声”是一个在展项目,自 2013 年起,已经在全球 18 个国家展出。其在与音乐家和视频艺术家的合作中不断演变,通常会以现场表演的形式展出。在这里,艺术家们会呈献一个更精悍的版本,通过玩转影片的多种特质,唤起观众的想象。

关于导演:Makino Takashi
日本艺术家 Makino Takashi 的实践融入探索性影片。他的视频作品探索了媒介的独特属性,尤其是其对时间以及与观众的关系的处理。艺术家放弃传统的结构,层层叠加图像,并且常常进行现场表演,让这些图像以利用机会特质的方式进行交互。在音乐协作者的帮助下,Makino Takashi 创造着不可预知的邂逅体验。
 
银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

《月球经济区》

播放时长:4 分 19 秒
等级:普通观众级

这是一部以 2028 年农历中秋为背景的动画,反映了未来中国已经掌握“月球矿石”的提炼并且成为一个资源富足、技术先进的超级大国。影片情节从刚刚成立的月球经济区举办中秋月球矿产巡游展开,这个经济区是深圳和月球的行政结合体。在不远的将来,我们当代生活的很多特征依然保留,而这场巡游,虽然其宏大和摩登程度可能超出了我们的想象,但依然带有和当今世界惊人的相似之处。 

关于导演:Zhan Wang 

活跃在伦敦的艺术家 Zhan Wang 用多种媒介进行创作,包括雕塑和视频。他所使用的图案经常借鉴中国当代文化并进行简单但深刻的处理。 
 

银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

银幕上的艺术与科学:《从太空看地球》

地点:“表达”艺廊,4 层
日期︰ 4 月 10 日、12 日 - 18 日,4 月 22 日 - 23 日,4 月 25 日,4 月 27 日 - 30 日(循环展映)


《从太空看地球》致敬《宇宙和艺术:一次穿越太空的艺术之旅》,是单屏艺术家系列影片的一个伙伴计划。此次展览是一次穿越宇宙探索人类起源和归宿的旅行。本次展览群英荟萃,汇聚了东西方哲学、古代和现代艺术以及科学和宗教,探讨我们人类在宇宙中该如何存在的问题。

《从太空看地球》带有科幻和强烈的表演元素,探究人类对宇宙的迷恋,并思索遇见其他智慧生命的情景。 

这个单通道视频投影项目由 Tsubaki Reiko 策划(东京森美术馆副馆长)。它是艺术科学博物馆“太空艺术与科学季”的一部分。 
 


新加坡艺术科学博物馆 - 太空主题电影展映

太空主题电影展映

地点:表达画廊(Expression Gallery),4 层

观赏精选太空主题影片,了解上世纪60年代的女性数学家、编码员及工程师在NASA核心团队所作出的贡献;体验月球背后的凄凉和人工智能的陪伴;跟随 Brian Cox 一同探索我们的太阳系,想象如果我们在太空中发现其他生命体将会遇到怎样的挑战?

在我们的周五家庭日活动中,我们将一同回顾多部经典的儿童科幻电影,一同去发掘探索如果您真的造出了一艘属于自己的宇宙飞船,或是有一位友好的外形朋友和你生活在一起将会怎样?

3 月 1 – 14 日: Achieving the Impossible (3 月 8 日除外)

3 月 3日、10 日: The Explorers (周五家庭日)

3 月 17 – 19 日:E.T.: The Extra-Terrestrial

3 月 20 – 22 日及 27 – 29 日: Moon

点击查看 更多详细放映时间

免费观赏。

图片来源:《隐藏人物》Hidden Figure,20 世纪福克斯


银幕上的艺术与科学:《水》

《水》 

水是所有生命之源,延续着人类的繁衍生息,但是,水也具有势不可挡的破坏力。水成为幻想、梦想和宗教艺术的主题,经常隐喻表达文学和电影中的复杂情感纠葛。7 部正片长度的叙事电影系列经过精心策划尽显水之主题,涵盖范围涉及气候变化、海洋保育、文化遗产、回忆、玩耍、浪漫和死亡。

东南亚著名艺术家和制片人悉数登场,例如 Sherman Ong、Apichatpong Weerasethakul、胡明进、Charliebebs Gohetia、Nghiem-Minh Nguyen-Vo 和 Kamila Andini,《水》包括宏大视角和极为私密的叙事场面。在 Ong 的影片《干旱泛滥》(Flooding in the Time of Drought)中,水发挥了极致的隐喻作用,象征着新加坡当代海外流的潮起潮落,Apichatpong 的《湄公酒店》(Mekong Hotel)讲述了冲突和堕落的源头和背景。胡明进执导拍摄的《遗情》(Woman On Fire Looks for Water)堪称电影艺术佳作,生动展现了马来西亚消逝的传统捕鱼生计。因为恶劣的环境和政治局面,两位少年的家庭即将分崩离析,Charlibebs Gohetia 通过影片《逐浪》(Chasing Waves)用镜头讲述了少年的想象力,Nguyen-Vo 则通过科幻惊悚片《2030》展示了气候变化迎面而来的主题。Kamila Andini 同样采取直截了当的方式讲述日益减少的海洋资源,执导的影片《镜子不说谎》(The Mirror Never Lies)以巧妙的叙事手法展现了印度尼西亚的一个渔村处于不可挽回的危机边缘。   

2017 年 3 月 7 日结束放映
查看影片详情>>


《你瞧:网络世界狂想曲》

导演:沃纳·赫尔佐格

社会中几乎所有事情都依赖于互联网,但我们很少有机会退后一步去思考这永无止境的纷繁复杂和令人不安的全能力量。影片包含对伊隆·马斯克及网游上瘾者等各类人物的采访,沃纳·赫尔佐格展示了网络的野蛮与暴力以及人们在网络中对隐匿乌托邦净土的追求,以令人眼花缭乱而又诙谐戏谑的方式检视快速互联的网络生活。《你瞧》与“大爆炸数据”展览一同展出。

沃纳·赫尔佐格是著名电影导演,曾执导《阿基尔,上帝的愤怒》(1972)、《陆上行舟》(1982)和《灰熊人》(2005),堪称世界上最重要的电影制作人之一。他从 15 岁开始制作电影,从那至今已撰写、制作和执导了 70 多部影片,还出版过书籍、表演歌剧、演电影。在四十多年熠熠生辉的职业生涯里,他描绘了众多怀揣不可能实现的梦想的英雄、天赋异禀的人才、与大自然争斗的个人,并在创作过程中不断追求创新。拖船翻阅大山(《陆上行舟》,1982)、与 NASA 科学家合作(《蓝星人怀乡曲》,2005)、大胆接受新技术(《忘梦洞》,2010),他那些极端另类的电影制作方法给人们留下了深刻印象。他曾荣获数十个著名奖项,更在 2009 年被《时代》周刊评为全球 100 位最具影响力人物之一。

2017 年 1 月 9 日结束放映


《野生动物世界》

《野生动物世界》(Anima Mundi) 是由 Godfrey Reggio 执导的短记录片,配以 Philip Glass 创作的连续原创音乐。该影片将音乐与动态影像相结合,让观影者沉浸在一个富有诗意、令人惊叹的生物多样性世界。在《野生动物世界》中,原始图像和取自自然主义电影领域的现有镜头相交织,向共同组成壮观、和谐大自然的无数物种、系统和元素表达了敬意。

搭配原声配乐,这部影片超越了媒介,从内心与观众产生强烈的情感共鸣,激发出人类与动物王国的互通意识。 该影片受宝格丽委托拍摄,旨在歌颂大自然之美,同时支持世界野生动物基金会 (WWF) 的生物多样性计划。

2016 年 8 月 17 日结束放映


《鲸骑士》

获得奥斯卡金像奖提名的《鲸骑士》讲述了新西兰东海岸旺格拉村的故事,该部落人民自数百年前就生活在那里。主人公是一个叫做佩 (Pai) 的十一岁小女孩,她相信自己生来就是旺格拉的新首领。但传统规定,首领必须是骑在哈瓦基 (Hawaiki) 鲸鱼背上的鲸骑士派克 (Paikea) 的长孙。她的祖父柯罗 (Koro) 不得不按照传统挑选一位男性首领。佩比世界上任何人都更爱她的祖父,但是为了完成她的使命,她必须与祖父及数百年来的传统抗争。

2016 年 7 月 29 日结束放映


《观察》- 滨海湾金沙 Artscience On Screen

《观察》

“观测”是一项策划项目,旨在展出艺术家们的动态图像作品,从而探索科学研究方向(即源于科学的观测方法)如何在艺术创作中产生意义。我们将通过对四位国际知名艺术家之佳作的解读,展现该项目对好奇心与领悟力的重视;并展示在艺术家们的眼中,世界将如何与众不同。这些作品涉及纳米技术、自然界、声波和人体自身的物质性。每一件作品的着眼点不尽相同,对于主题的探究也是各辟蹊径。总之,这些作品会让人关注探索、理解和具象化身边万物这一艺术过程的强大潜能。作品中体现的独到见解将带领我们踏上非凡的声光之旅,穿透日常观察的表象,开启通往全新世界的大门。 

展览汇集了 Semiconductor(英国)、Ryoichi Kurokawa(日本)、Skoltz_Kolgen(加拿大)和 Rohini Devasher(印度)的作品。

2016 年 2 月 22 日结束放映


《粒子狂热》- 滨海湾金沙 Artscience On Screen

《粒子狂热》(Particle Fever)

《粒子狂热》是 2013 年的一部纪录片,带领我们见证科学发现的伟大瞬间。这部极具吸引力和深远意义的动作纪录片跟踪拍摄 6 位 CERN 科学家筹备和启动大型强子对撞机 — 史上规模最大的实验。随着科学家们准备不断突破我们对周边世界的认知,我们跟踪拍摄科学家们的成功与失败以及他们对未来的怀疑和希冀。 

2016 年 2 月 14 日结束放映