周日至周四：上午 10:00 至晚上 7:00
（最后入场时间：晚上 6:00）
周五及周六：上午 10:00 至晚上 9:00
（最后入场时间：晚上 8:15）
Iris van Herpen: Sculpting the Senses
3 月 15 日至 8 月 10 日
展览
Iris van Herpen: Sculpting the Senses
警示：部分裸露画面
游客可选择导览服务，深度观展。点击此处了解导览时间并购票
Iris van Herpen: Sculpting the Senses 展示了当代最超前的时尚设计师的作品。Iris van Herpen 是将科技融入时尚设计的先锋，她摆脱时尚界的陈规，将传统与新式的生产方式相融合。
从微观到宏观，该展览探究躯体在空间中的存在意义，以及我们在瞬息万变的世界中的身份和可能迈向的未来。此次艺术回顾展颂扬 van Herpen 超前的跨学科理念，包含九个主题，将艺术、设计、可持续发展和科学融入时尚中。
超过 140 件 Iris van Herpen 设计的造型和配饰，与一众当代艺术作品和自然历史标本一同展出。此次展览融合了新加坡特色，展出本地和附近区域的特色展品，包括来自李光前自然历史博物馆的手工制品，以及由艺术科学博物馆挑选的其他现代艺术作品。
参与展出的艺术家、建筑师和设计师包括 David Spriggs、Philip Beesley、目、Juliette Clovis、Jacques Rougerie、Tan Shao Qi、Rogan Brown、Ren Ri、Courtney Mattison、Heishiro Ishino、Tim Walker、Enrico Ferrarini、Ferruccio Laviani、Yayoi Kusama、Chun Kwang Young、Joseph Walsh、Janaina Mello Landini、Lanny Bergner、Kate MccGwire、Ruben Pang、Damien Jalet、Kohei Nawa、Casey Curran、Ivana Bašić 和 Kim Keever。
Iris van Herpen: Sculpting the Senses 展览由巴黎装饰艺术博物馆 (Musée des Arts Décoratifs) 和新加坡艺术科学博物馆合力呈现，内容基于前者策划的初版展览。
图片来源：Iris van Herpen (设计师), Carla van de Puttelaar (摄影师), Synergia Series 2021 / 摄影: Carla van de Puttelaar / © Carla van de Puttelaar
探索展览
-
水与梦境 (Water and Dreams)
在液态、冰冻或气态的形态中，水始终是 Iris van Herpen 创作中的灵感核心，甚至成为她 2010 年《Crystallisation》系列的主轴主题。作为人体的重要组成部分，水的意象从她的服装中流淌而出，象征着构成生命本质的无形流动。从雨滴到海啸，从诗意的隐喻到通往潜意识世界的入口，水既代表和谐，也象征混沌。泡沫、结晶液体、波浪等形态，激发了她非凡的创意能量。漂浮在空中的气泡、透明的雾气场、碧绿或深蓝的波涛——Iris van Herpen 的水系作品揭示了水的神秘与隐喻力量。这些灵感通过多种材质与工艺得以呈现：吹制玻璃、热塑有机玻璃、雷射切割，甚至包括日本传统的墨流技法 suminagashi（墨流浮绘）。特色展品
4-
水与梦境 (Water and Dreams) 展区 -
David Spriggs, Origins (detail), 2018. Dr. Pierre Miron 藏品 -
Iris van Herpen, Seijaku 连衣裙, 2016. Iris van Herpen 藏品
-
-
感官之海 (Sensory Sea Life)
在海洋表面之下，隐藏着一个肉眼难以察觉却对地球生命至关重要的世界。Iris van Herpen 2020 年系列作品《Sensory Seas》（感官之海），正是从这个神秘生态系统中汲取灵感——从丰富多样的浮游生物，到更广义上的海洋生物，它们的形态与结构塑造了她服装的设计与肌理。单细胞生物与水螅类（如水母）是她最持久的灵感源泉。这些微小而奇异的生命体，成为她创作中不断回归的参照点，她试图通过时尚将它们从深海带入光明。正如19世纪的玻璃工艺大师 Leopold 与 Rudolf Blaschka 曾以惊人的教学模型揭示这个难以捉摸的世界，Iris van Herpen 也以精湛工艺与前沿科技，将这些海洋生命转化为高级定制服装的艺术语言。特色展品
4-
感官之海 (Sensory Sea Life) 展区 -
感官之海 (Sensory Sea Life) 展区 -
艺术品和自然历史标本的展示柜
-
-
好奇之柜（Cabinet of Curiosities）
这个展区以当代“好奇柜”的形式呈现，映射出 Iris van Herpen 多元而深邃的灵感源泉。这一充满异想的精选组合，体现了她对探索的热爱、对时尚相关与非相关领域的浓厚兴趣，以及对世界丰富多样性的深深着迷。艺术作品、书籍、昆虫标本与其他自然奇物唤起了她经常汲取灵感的领域，持续启发并更新她的创作实践。她的作品跨越世纪与学科，在艺术与科学之间游走。展出的服装与鞋履、配饰等作品，皆与众多艺术家合作完成，彼此之间展开跨媒介的对话。这一“好奇之柜”不仅是对她职业生涯的百科式呈现，更是她无限创意、整体性思维与跨界连接能力的集中体现。它揭示了她如何在不同世界之间搭建桥梁，创造出令人惊叹的时尚艺术。特色展品
4-
好奇之柜（Cabinet of Curiosities）展区 -
昆虫标本 Black Crow Taxidermy & Art 所有 -
Iris van Herpen 与 Rinaldy Yunardi 联合创作, Sempiternity 耳环, 2023. Iris van Herpen 藏品
-
-
形态背后的力量 (Forces Behind the Forms)
Iris van Herpen 对自然形态的迷恋，引领她深入思考“形态生成”（Morphogenesis）——一种生物在发育过程中形成自身结构与形状的自然机制。这些微观世界中的生命形式，揭示了不可见之美，也促使她发展出一种超越传统时尚的新美学语言与材料探索。她特别关注19世纪生物学家恩斯特·海克尔（Ernst Haeckel）的研究与插图，这些作品揭示了无数微观生物的奥秘，成为她创作的重要灵感来源。
在艺术与科学的交汇处，van Herpen 同时探索陆地与海洋的生态系统，挖掘出前所未见的结构与纹理。她对可持续发展与环境议题的关注，也促使她重新思考我们如何看待世界。在与艺术家 Rogan Brown 合作的《Earthrise》系列中，她大胆采用回收塑料作为主要材质，赋予废弃物全新的生命与价值，展现出时尚与生态意识的深度融合。
特色展品
4-
形态背后的力量 (Forces Behind the Forms) 展区 -
Iris van Herpen, Unfolding Time (detail), 2024. Iris van Herpen 藏品 -
形态背后的力量 (Forces Behind the Forms) 展区
-
-
骨骼化身 (Skeletal Embodiment)
“好奇之柜”与人体解剖博物馆，是 Iris van Herpen 灵感的丰饶土壤。正如米开朗基罗、让-安托万·乌东等艺术大师曾深入研究人体结构，van Herpen 也细致观察骨骼、肌肉、结缔组织与身体系统，将其转化为如第二层肌肤般的穿戴形态。她的服装是混合结构的艺术投影，是对人体内部构造的视觉再现，构建出一个“新身体”的幻想。
Van Herpen 重新定义了“轮廓”的概念，在生命与非生命之间的边界上探索。她的设计既是身体的延伸，也是对复杂解剖结构的变异演绎。透过肌肤般的透明材质，她揭示那些肉眼难以察觉、唯有借助科技才能显现的微妙结构。她的作品仿佛是一场艺术化的磁共振扫描（MRI），或是一幅创意的X光图谱，展现出生命体的内部奥秘。
特色展品
4-
骨骼化身 (Skeletal Embodiment) 展区 -
剑龙骨架化石 Singapore Fossil Collectors 所有 -
Iris van Herpen 与 Philip Beesley 合作创作, High Voltage 连衣裙, 2013
-
-
通感 (Synaesthesia)
Iris van Herpen 的作品不仅体现了身体的物质性、自主性与感官系统，更深入探索人类经验的其他维度。她对大脑充满兴趣，尤其着迷于“通感”（synaesthesia）这一现象，以及清醒梦、催眠等意识状态的复杂变化。这些探索使她得以将时尚的边界延伸至视觉与触觉之外，进入感知与意识的领域。她对神经科学的研究充满热情，试图通过设计挑战感知极限，放大五感体验，甚至将感官本身雕塑成艺术的一部分。她不断追问：我们如何模糊感知的界线？ 我们是否能调动五感协同作用，激发大脑，唤起一种全新的体验？特色展品
4-
通感 (Synaesthesia) 展区 -
Chun Kwang Young, Aggregation 24 - FE010 (detail), 2024. Sundaram Tagore Gallery 所有 -
Enrico Ferrarini, R-Evoluzione (detail), 2014. 艺术家藏品
-
-
炼金工坊 (Alchemic Atelier)
在阿姆斯特丹一座改建的旧仓库中，Iris van Herpen 创作出她的每一个系列。透过大窗望去，是静谧流动的河面——这片宁静的景致成为她灵感的背景。她与一支年轻且国际化的团队共事，每当展开新系列创作，便开启一场关于材料与工艺的实验。她将这种创作方式称为“工艺进化”（craftolution）——一种将传统手工艺与前沿科技融合的路径，使高级定制服装与未来接轨。通过跨学科合作，她不断探索更可持续、更具责任感的时尚替代方案。她曾与众多领域的专家合作，包括建筑师与艺术家 Philip Beesley 及其“生命建筑系统小组”（Living Architecture Systems Group）、设计师 Neri Oxman 与 Studio Drift，以及艺术家 Rogan Brown 和 Kim Keever 等。每一件作品都独具辨识度，融合了创意与实验性工艺的精妙平衡：从硅胶模塑、3D 打印、水刀切割，到源自古埃及法老时代的褶裥技法（plissé），甚至包括磁力雕塑。特色展品
4-
炼金工坊 (Alchemic Atelier) 展区 -
炼金工坊 (Alchemic Atelier) 展区 -
炼金工坊 (Alchemic Atelier) 展区
-
-
生长系统 (Growth Systems)
Iris van Herpen 对结构充满迷恋——无论是自然的还是人工的、有机的还是建筑的。在她的创作中，这些领域被整体性地融合在一起。对她而言，人体既是独一无二的个体，也是宇宙整体的一部分，不仅通过肉体与世界相连，也通过精神、灵魂、记忆与本质建立联系。她从自然界的独特生命形态中汲取灵感，探索生态系统、生长过程与万物之间的相互联结。例如，蘑菇作为地球上最早的复杂生命体之一，其菌丝网络在地下编织出精密的连接系统。这种看不见的生态智慧深深吸引了 van Herpen，并启发她创作出《Roots of Rebirth》（重生之根）系列，向这张纤细而复杂的地下生命之网致敬。与有机结构形成对比的，是她对建筑美学的热爱。她特别赞颂哥特式建筑的华丽风格，并在作品《Cathedral Dress》中重新诠释了服装的结构语言，将建筑的精神转化为可穿戴的艺术。特色展品
4-
生长系统 (Growth Systems) 展区 -
Joseph Walsh, Lilium II, 2014. Joseph Walsh Studio 所有 -
Ferruccio Laviani, Gothik-A Cabinet, 2022. 巴黎 Musée des Arts Décoratifs 藏品
-
-
生长系统 (Growth Systems)
Iris van Herpen 对结构充满迷恋——无论是自然的还是人工的、有机的还是建筑的。在她的创作中，这些领域被整体性地融合在一起。对她而言，人体既是独一无二的个体，也是宇宙整体的一部分，不仅通过肉体与世界相连，也通过精神、灵魂、记忆与本质建立联系。她从自然界的独特生命形态中汲取灵感，探索生态系统、生长过程与万物之间的相互联结。例如，蘑菇作为地球上最早的复杂生命体之一，其菌丝网络在地下编织出精密的连接系统。这种看不见的生态智慧深深吸引了 van Herpen，并启发她创作出《Roots of Rebirth》（重生之根）系列，向这张纤细而复杂的地下生命之网致敬。与有机结构形成对比的，是她对建筑美学的热爱。她特别赞颂哥特式建筑的华丽风格，并在作品《Cathedral Dress》中重新诠释了服装的结构语言，将建筑的精神转化为可穿戴的艺术。特色展品
4-
生长系统 (Growth Systems) 展区
-
Joseph Walsh, Lilium II, 2014. Joseph Walsh Studio 所有
-
Ferruccio Laviani, Gothik-A Cabinet, 2022. 巴黎 Musée des Arts Décoratifs 藏品
-
-
恐惧的神话 (Mythology of Fear)
Iris van Herpen 出生于荷兰瓦梅尔小镇，邻近 16 世纪佛兰芒画家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的故乡登博斯。她自幼便沉浸于博斯笔下融合炼金术、神秘主义与寓言的奇幻世界，对“混合体”的概念产生了深刻兴趣，并不断探问人类与动物本质之间的界限。
与此同时，van Herpen 也探索博斯画作中唤起的“恐惧”情绪。她在阿姆斯特丹“自由思想大使馆”（Embassy of the Free Mind）的藏品中发现了许多与此相关的思想线索，并重访了她在艺术史研究中接触过的各类“好奇之柜”。
象征主义与超现实主义文学也深深影响了她的创作，使她善于运用隐喻作为表达方式，将作品提升至超越传统服装分类的层次。从奥维德的《变形记》到日本神话，van Herpen 热衷于重新诠释这个世界与异世界中的变异与奇异之美。
特色展品
4-
恐惧的神话 (Mythology of Fear) 展区 -
Kate MccGwire, Inveigle (detail), 2023. Shruti L. Hora 藏品 -
Ruben Pang, Red Dragon, 2024. 艺术家本人及 Richard Koh Fine Art 所有
-
-
新自然 (New Nature)
在 Iris van Herpen 的多个系列中，那些仿若生命般的轮廓，展现出一种全新且未来感十足的自然与人类概念。她对未来的想象，聚焦于自然与人工之间的界限，尤其是在虚拟现实日益渗透生活的当代社会中。通过作品，她不断发问：在一个“后人类”世界中，身体的存在意味着什么？我们是否正在走向一种“由内而外”的生活方式？. 在《Syntopia》《Escapism》《Voltage》等系列中，van Herpen 探索科技与科学之间的关系。她对“明日世界”充满好奇，将多个学科交织融合，赋予时尚全新的定义——在她的设计中，服装不仅是穿戴之物，更是一种变形的触发器，使身体转化为混合生命体，成为未来愿景的具象化身。特色展品
4-
新自然 (New Nature) 展区 -
新自然 (New Nature) 展区 -
Ivana Bašić, I too had thousands of blinking cilia, while my belly, new and made for the ground was being reborn. Position III (#3) (detail), 2020. 艺术家本人及香港 PODIUM 所有
-
-
宇宙绽放 (Cosmic Bloom)
在对宇宙的探索中，Iris van Herpen 展现出她卓越的整合能力，将最新的科学发现与艺术与科学的历史交织融合。从 17 世纪地图绘制师 Andreas Cellarius 的古老星图，到詹姆斯·韦布太空望远镜捕捉的深空图像，宇宙的神秘激发了她无尽的想象与创造力。
宇宙，作为 van Herpen 跨学科整体创作方法的隐喻，象征着一个无限自由的空间——在那里，创作不受限制，思维可以在多维度中自由穿梭。色彩在其中漂浮、跃动，为身体开启存在于不同维度与时空的全新可能。对她而言，理解宇宙，就是颠覆时间与空间的秩序，迈向精神的升华。世界不再局限于地球的边界，而是成为一个包罗万象的多重宇宙（multiverse），在所有维度中同时展开。它不再是自上而下或自下而上的发展，而是由意识、想象与灵魂共同编织的宇宙旅程。
特色展品
4-
宇宙绽放 (Cosmic Bloom) 展区 -
宇宙绽放 (Cosmic Bloom) 展区 -
宇宙绽放 (Cosmic Bloom) 展区
-
导览
英文导览：部分周二、下午 4:00
中文普通话导览：部分周六及周日、下午 3:00
3 层画廊
凭票入场
探索时尚设计师 Iris van Herpen 如何将自然界的元素转化为令人叹为观止的高定时装。她的设计受到地下有机网络精细纹理、水流运动和空气流动之美的启发，融合了有机形式与尖端科技。
在教育专家的指导下，通过 3D 打印和手工制作活动，探索她创新技术背后的故事，以及她如何重新构想时尚与环境之间的关系。
Curious Worlds
4 月至 5 月
多个地点
免费，部分项目需门票
踏上探索人类神经科学的旅程，了解我们大脑独特的运作方式，通过富含时尚和包容性的设计重新想象我们的身体，并通过展览、讲座、快闪对话、工作坊等活动，探索自然界的多样之美！
开幕演讲
“Iris van Herpen: Sculpting the Senses”展览开幕演讲
3 月 15 日（周六），下午 2:00 至 4:00
艺术科学影院，第 4 层
门票价格：新币 10 元
荷兰前卫时尚设计师 Iris van Herpen 出席，与观众讨论多维度创作手法，以及启发其创作的“变换”理念。
无论是从错综复杂的自然环境，现存建筑的构建哲学，还是身体的优美结构，Van Herpen 的深刻远见围绕着人类躯体的本质变化。与当今最前卫设计师面对面，解构 Van Herpen 如何从自然和对当今世界的遥想中汲取新创意和灵感，创作出不断颠覆想象的众多作品。
此活动是“Mind and Body: The Art and Science of Being Human”展览的特别环节，该展览探索作为人类而存在、思考和感受的意义。
优惠
享受超值优惠，纵览博物馆精彩展览和活动！
-
加入艺术科学之友，享受无限次参观和更多精彩权益
享受无限次参观、独特展览体验、预先参观折扣和更多精彩权益！
-
成人标准票和特殊优惠标准票 7 折优惠，只限单场展览使用
凭金沙尊赏时尚会籍，尊享单个展览成人标准票和优待标准票 7 折优惠。
-
周五合家欢
每周五，每购买一张成人票即可免费带最多 4 名 12 岁以下儿童进入。
您可能也喜欢
-
展览
Mirror Mirror: Journey Into the Mind
“Mirror Mirror: Journey Into the Mind”展览将最先进科技、现场交互、艺术和神经科学相互糅合，呈现人类思想的无尽创造力。 -
活动 系列活动
Mind and Body: The Art and Science of Being Human
艺术科学博物馆呈现“Mind and Body: The Art and Science of Being Human”特别活动，探索作为人类而存在、思考和感受的意义。
-
展览
超跃未来：
艺术与科学的汇聚点因进行翻新改造，“超跃未来：艺术与科学的汇聚点”展览暂时关闭，我们将在今年夏天为您带来崭新体验。关注本页面，了解更多信息。
沉浸在由互动数字艺术装置营造出的栩栩如生的科幻艺术世界，幻影与现实交织，令人叹为观止。
