The Space Remembers You

展览的开场空间仿佛一片既熟悉又陌生的森林，灵感源自新加坡“花园中的城市”愿景，并融合了东南亚的质感与传统。这片悬浮于过去与未来之间的环境，为探索记忆、传承与想象的作品奠定了舞台。Syafiq Halid 的《The Space Remembers You》(空间记得你) 以传统马来声效为基础，构建出一个沉浸式的十四声道声效装置，仿佛一个会倾听、会回应的有机生命体。与此同时，Torlarp Larpjaroensook 的《Spiritual Spaceships》(灵性飞船) 将日常物件转化为宛如太空船的雕塑，暗示即使最平凡的物品，也能成为通往未来的载体。

尽管眼前的森林郁郁葱葱，它却是完全人造的。这一刻意的设计，正是展览所探讨的核心张力——自然与人工之间的界限。通过营造一个既真实又虚幻的景观，展厅邀请观众思考：记忆与想象如何塑造我们对自然的理解？ 这片被构建的生态，成为我们对未来想象的隐喻——根植传统，却由科技与设计所引导。

在这里，观众将踏入一个交汇之境——根源与未来交织，旅程由此启程。

策展艺术家：

Syafiq Halid（新加坡）
Torlarp Larpjaroensook（泰国）

第 1 章：We Are Authors of the End

一个多世纪以来，电影与电视塑造了我们对未来的想象。在无人驾驶汽车、智能设备与虚拟现实成为现实之前，它们早已在银幕上被描绘。这些电影中常常将未来呈现为某种恐惧的事物，令人不安。

许多标志性电影表现了这种焦虑，从《Metropolis》(1927)到《Blade Runner》(1982) 再到《The Matrix》(1999)。屏幕上的未来由崛起的机器智能、崩溃的社会秩序以及因生态崩溃而受创的星球所主导。这种趋同的想象不断被延续强化。对我们许多人来说，未来被定义为被雨水浸透的霓虹城市、连接数据的合成身体，以及濒临崩溃边缘的自然。反乌托邦成为默认设定，一种黑暗而迷人的视觉语言，难以摆脱。

本章节聚焦于这些影像的深刻影响。在流行文化的广泛影响下，银幕上的未来图景深刻地塑造了我们对未来的建构、规划与想象方式。展厅中，一段蒙太奇影像汇集了数十年来电影和电视中的崩溃、控制与灾难场景，这些视觉影响已经潜移默化地造成了普遍性的公众焦虑。反复出现的末世图景，限制了我们想象其他可能的能力。

展览从此处开启，邀请观众暂停脚步。在展望未来之前，先回望那些我们从流行文化中“继承”的未来——不是为了否定它们，而是去思考：如果我们放下这些想象，会发生什么？

策展人：

ACMI 澳大利亚电影电视艺术中心（澳大利亚）
Conor Bateman（澳大利亚）
CD Projekt Red（波兰）
Dezign Format（新加坡）

第 2 章：Imagination Echoes Through Us All

未来不止一种模样。作为一种文学体裁起源的“未来想象”如今已跨越媒介，从设计、漫画到视觉艺术，展现出多元的文化视角。与主流电影中充满焦虑的反乌托邦不同，未来想象鼓励我们思考：当未来由不同文化价值与世界观塑造时，会是什么样子？

本章以艺术家兼策展人 Liam Young 与澳大利亚原住民艺术家 Natasha Wanganeen 合作的作品《After the End》为起点。作品设定在一个后化石能源时代，失落的土地得以归还，废弃的海上钻井平台转化为新兴岛屿社区，展现了由原住民智慧构建的未来叙事。这是 Young 长期实践的一部分，他通过电影式的世界建构，重新想象未来可能依托的生态、社会与空间结构。

在亚太地区的创作者笔下，未来往往不再是末日景象，而是充满创造力与希望的世界。展厅中，艺术家们从文化记忆中汲取灵感，尝试为明日原型设计。Osheen Siva 将泰米尔传统首饰重塑为未来战甲，而 Björk 则将爱转化为宇宙能量，以个人神话与自然元素为其赋形。

这些作品展示了想象力如何成为重塑未来的工具。若我们渴望一个更具包容性与希望的世界，首先必须能够想象它的存在。

策展人：

Björk（冰岛）
Chynna Campbell、Sutu、The Love Punks 及 The Satellite Sisters（澳大利亚）
Andrew Thomas Huang（美国）
Osheen Siva（印度）
Natasha Wanganeen（澳大利亚）
Liam Young（美国／澳大利亚）

第 2 章：Imagination Echoes Through Us All

展览视角：《After the End》(2024)，Liam Young 与 Natasha Wanganeen 作品。

第 2 章：Imagination Echoes Through Us All

展览视角：《Tamil Futures》(2024)，Osheen Siva 作品。

第 2 章：Imagination Echoes Through Us All

展览视角：Björk 歌曲《The Gate》MV、由华裔美籍艺术家 Andrew Thomas Huang 执导

第 3 章：It Begins with Freedom

本章节介绍非洲未来主义（Afrofuturism）——一个将非洲侨民的经验、历史与未来置于想象核心的文化运动。与西方流行文化中常忽略黑人声音的未来叙事不同，非洲未来主义重新夺回未来的主权，将其作为黑人自由、创造力与无限可能的空间。

非洲未来主义提出一个问题：当未来由文化记忆、精神深度与自主意识塑造时，会是什么模样？ 它融合音乐、神话与祖先智慧，构建出既高度科技化、又深植传统的世界。

“Afrofuturism”一词由文化评论家 Mark Dery 于 1993 年提出，但其思想源流可追溯更早。音乐家 Sun Ra 是该领域的奠基人物之一，早在 1950 年代初便发展出其宇宙哲学与星际身份。他将古老神话、太空旅行与先锋爵士乐融合，创造出一种通过声音与星辰追求解放的激进美学。

这种激进的宇宙观在本展厅的作品中回响不息：Osborne Macharia 的摄影肖像、Serwah Attafuah 的赛博战士将加纳传统与未来美学融合；Shiro Fujioka 的影像作品则描绘一个跨维度部族，借由声音穿越时间、空间与黑人未来。

这些作品拒绝“普世未来”的神话，强调每一种未来都根植于文化、历史与视角之中。

策展人：

ACMI 澳大利亚电影电视艺术中心（澳大利亚）
Serwah Attafuah（澳大利亚）
Shiro Fujioka（美国）
Olalekan Jeyifous（美国）
Osborne Macharia（肯尼亚／加拿大）

第 3 章：It Begins with Freedom

《Frequenseers: Archives of the Amber Sea》, 2025, Shiro Fujioka. 由艺术家提供。

第 3 章：It Begins with Freedom

展览视角：《People of the Rift》(2025)，Osborne Macharia 作品

第 4 章：Silk, Spice, a Punk Paradise

本章节聚焦亚洲，尤其是东南亚 —— 一个充满未来可能性的地区。

本章探索了如“丝绸朋克”（Silkpunk）、“香料朋克”（Spicepunk）与“岛屿朋克”（Islandpunk）等未来想象类型。这些风格从区域神话、物质文化与生态环境中汲取灵感，构建出具有亚洲文化特质的未来图景。与非洲未来主义强调太空、声音与灵性解放不同，丝绸朋克以仿生科技与史诗叙事重塑东亚传统。香料朋克则反思殖民贸易与海洋想象；岛屿朋克通过设计与生态适应，重新书写太平洋与东南亚岛屿的未来叙事。这些元素拒绝单一的未来蓝图，强调一个由文化与土地共同塑造的多元宇宙。。

本章中的当代艺术家与设计师将这些风格具象化：Leeroy New、Torlarp Larpjaroensook、Ong Kian Peng、Youths in Balaclava 等人描绘出一个东南亚未来图景，在其中，传统、科技、灵性与创新共存。2023年电影《The Creator》（造物主）也呼应了这一愿景，展现人与机器人、自然和谐共生的未来东南亚。

这些作品共同描绘出一个科技高度发展的未来，但始终扎根于文化、生态与土地之中。与西方科幻中常见的末世语调不同，这些东南亚未来想象展现出科技、自然、历史与社群之间的平衡。

策展人：

James Clyne（美国）
Dezign Format（新加坡）
Torlarp Larpjaroensook（泰国）
Leeroy New（菲律宾）
Ong Kian Peng（新加坡）
Regency Enterprises（美国／英国）
Ming Wong（新加坡）
Darius Ou 与 Samantha Yap（新加坡）
Liam Young（美国／澳大利亚）
Youths in Balaclava（新加坡）

第 4 章：Silk, Spice, a Punk Paradise

展览视角：Leeroy《New's Aliens》，马尼拉项目

第 4 章：Silk, Spice, a Punk Paradise

展览视角：Ong Kian Peng 的生成艺术装置《Cloud Scripts》(2025)，以及一组未来想象文学作品。

第 4 章：Silk, Spice, a Punk Paradise

第 5 章：From Console to Cosmos

本章节聚焦电子游戏作为未来世界建构的强大引擎。这些可游玩的虚拟世界让我们得以亲身体验、测试并重新想象未来。作为可能性的实验室，游戏揭示了个体选择的影响力，并强调我们在塑造替代世界中的主动性。

自《塞尔达传说》（1986）与《最终幻想》（1987）等角色扮演游戏在上世纪 70、 80 年代进入主流文化以来，电子游戏不断拓展其叙事与感知边界。除了强调动作与征服的类型，一种更温柔的游戏风格也逐渐兴起。《风之旅人》（2012）与《纪念碑谷》（2014–2025）等作品以探索与感知为核心，营造出充满关怀、惊奇与美学体验的游戏世界。

本展厅中的项目将这种精神带入东南亚语境。Debbie Ding 的《New Village》以父亲的记忆重建马来西亚小镇，将个人与后殖民历史转化为可探索的虚拟空间。 Interactive Materials Lab 创作的《BARC》则通过条码扫描器与收据打印机重新构想街机射击游戏，鼓励协作与对传统游戏机制的趣味性反抗。

这些作品邀请玩家成为新世界的共同创造者——在游戏中行使选择权、塑造结局，并承担起对未来的责任。每一位玩家，都是未来世界的居民与守护者。

策展人：

Die Gute Fabrik（丹麦）
Debbie Ding（新加坡）
General Interactive Co.（新加坡）
thatgamecompany（美国）
Ustwo Games（英国）
Yong Zhen Zhou、Clement Zheng 及 Interactive Materials Lab（新加坡）

第 5 章：From Console to Cosmos

展览视角：《BARC》(2024)，Yong Zhen Zhou、Clement Zhang、Interactive Materials Lab (NUS) 作品

第 5 章：From Console to Cosmos

《Monument Valley 3》2024, Ustwo Games 作品 由艺术家提供。

第 6 章：A World Becoming

数十年来，流行文化不断排演世界终结的剧本。生态崩溃、社会瓦解的反乌托邦图景，深刻影响了我们对未来的想象。气候危机的现实，使这些设想显得愈发真实。然而，末世想象也带来一种奇异的诱惑 —— 当世界被视为无可挽回，我们似乎也被免除了修复它的责任。故事戛然而止，责任随之消散。本章节中的作品拒绝这种逃避。一群设计师、建筑师与艺术家共同提出激进的构想，回应气候危机，描绘仍值得我们去建设的未来。

想象一个世界，全人类生活在一座由可再生能源驱动的超高密度城市中 —— 正如 Liam Young 在《Planet City》中所设想的那样。Jason Pomeroy 提出的漂浮农场，为海平面上升提供了适应性方案。在《The Great Endeavor?》中，Young 设想将化石燃料时代的庞大机械转用于修复地球。而 Ong Kian Peng 则构思出通过人工播云塔引导亚洲季风的气候设计方案。

这些设想并非遥不可及。它们扎根于现实的挑战，结合新兴科技与社会学提案，不仅可能，更日益可行。它们共同描绘出多样而非凡的未来愿景，邀请我们思考：我们希望拥有什么样的未来？又愿意承担怎样的共同责任来实现它？

策展人：

Ethereum Foundation
Ong Kian Peng（新加坡）
Jason Pomeroy（新加坡／英国）
Jakob Kudsk Steensen（丹麦）
Liam Young（美国／澳大利亚）

第 6 章：A World Becoming

展览视角：《Sky River》(2023)，Ong Kian Peng 作品，《The Great Endeavor costumes》(2024)，Liam Young 作品

第 6 章：A World Becoming

展览视角：《The Great Endeavor costumes》(2024)，Liam Young 作品

第 6 章：A World Becoming

展览视角：《Catharsis》(2019-20)，Jakob Kudsk Steensen 作品

第 6 章：A World Becoming

展览视角：《Float Farm》(2025)，Jason Pomeroy 作品

第 7 章：This Future Island City

新加坡常被誉为“未来之城”。

从《理想伴侣》（2015）到《西部世界》（2016–2022），新加坡的天际线频繁出现在科幻作品中。垂直花园与“会呼吸”的建筑，已成为未来城市的视觉象征。

然而，一个面向未来的城市，不仅仅取决于它的建筑轮廓或科技水平。新加坡建国 60 年来，未来早已深植于治理、规划与想象的基础设施之中。通过 Centre for Strategic Futures 与市区重建局（URA）等机构，新加坡将“未来”视为一项可以被主动设计的实践。这种未来主义，不是关于加速，而是关于共生。

本章节邀请观众重新思考新加坡：一个由设计构建的国家，一个自然、科技与政策交汇的世界建构现场。建筑事务所 WOHA 是新加坡生态未来主义的代表，其作品体现了“花园城市”愿景中“城市与自然共生”的理念。多个设计团队也在探索如何让建筑环境重新拥抱自然。本章的高潮，是一项全新委托创作 —— 由新加坡青年共同构想充满希望的未来。

这些作品共同传达出一个理念：在这座岛屿上，未来从来不是被等待的，而是我们共同建造的。

策展人：

Centre For Strategic Futures（新加坡）
Dezign Format（新加坡）
Finbarr Fallon、Annabelle Tan、Kai McLaughlin（新加坡）
Ong Kian Peng（新加坡）
RAD+ar（印度尼西亚）
Superlative Futures、Tent Futures、Halogen（新加坡）
市区重建局 Urban Redevelopment Authority（新加坡）
WOHA 建筑事务所（新加坡）

第 7 章：This Future Island City

展览视角：《Tropicalia Vulgaris》(2025)，Finbarr Fallon、Annabelle Tan 和 Kai McLaughlin 作品

第 7 章：This Future Island City

《Link-Scape》（2024），RAD+ar 建筑事务所作品。由艺术家提供。

第 7 章：This Future Island City

展览视角：《Stories for Slower Futures》(2025) by Superlative Futures、Tent Futures、Halogen 和 Halogen Youth Fellows 作品

第 7 章：This Future Island City

展览视角：《Stories for Slower Futures》(2025) by Superlative Futures、Tent Futures、Halogen 和 Halogen Youth Fellows 作品