《虚拟之境：电游的转化》展览手册
2021 年 6 月 12 日至 2022 年 1 月 9 日
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《虚拟之境：电游的转化》展览手册
《虚拟之境》全球巡展以新加坡为首站拉开帷幕，其中包括六项别具新意的互动体验，从而将平时呈现在各种屏幕的电子游戏带到博物馆。它赋予“电玩创意”新的想象空间，并将改变人们跨越虚拟和实体世界共同游戏的方式。展览由日本著名的游戏设计大师 Tetsuya Mizuguchi 携手英国巴比肯艺术中心共同策划，并由艺术科学博物馆和墨尔本博物馆联合呈献。
这些体验分别由电子游戏开发领域的顶尖高手提出构思，并与媒体设计师合作完成。展览以电子游戏的六大常见主题（即 SYNESTHESIA、UNITY、CONNECTION、PLAY、NARRATIVE 及 EVERYTHING）呈献。
《虚拟之境》诚邀您籍此体验“电游的转化”— 您可在 SYNESTHESIA 单元体会各种感觉的碰撞和爆发；在 UNITY 的声光交织中缔造相互结合的时刻；在 CONNECTION 通过“有感知的墙”与其他玩家升华交流；在 PLAY 单元沉浸于互动的快乐；在 NARRATIVE 从360度视觉演绎无尽动人的故事，并在 EVERYTHING 对宇宙的本质进行深入思考。通过本次观展之旅，您将能掌握当今电游的入门，且能借由新方式享乐其中。
《虚拟之境》展览
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SYNESTHESIA
Rezonance, 2021
Enhance and Rhizomatiks
“联觉”作为一种神经学现象，系指不同的感官功能相互交织或其界限变得模糊，而这正是 Enhance 出品的游戏 — Rez Infinite（2016）的焦点所在，同时也是 Enhance 的研发重点和灵感来源。在 SYNESTHESIA 单元，您的感官将升至新的维度。在那里，声音可被“看见”，视像可被“感知”。
一旦进入 SYNESTHESIA 单元，您将成为脉动节拍的一部分，以及在 Rezonance 进程中的“旅行者”。对那些持触觉球的旅行者而言，您手里携带着的是生命的种子。您将手握球体，然后通过移动和互动雕琢光线，并刻划声音。最后，您的动作将蜕变成某种“联觉”，并传递给游戏空间里的每个人。
特色展品
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Enhance and Rhizomatiks，Rezonance 概念图，2021
由巴比肯国际企业集团委托创作；鸣谢HP Inc. 的大力支持。
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UNITY
Together: the distance between (us), 2021
thatgamecompany and FIELD.IO
在 UNITY 单元，thatgamecompany 出品的 Sky: Children of the Light（2019）中的梦幻世界摇身一变，成为一个沉浸式的空间。随着您在环形光雕下漫步，来自游戏的音乐和音频片段被触发，“舞姿翩跹”的光序跃然浮现。
Together: the distance between (us) 宛如一件包罗诸多元素的乐器，而您将成为其中的玩家。您可借由自身的“存在”影响空间的构成，同时探索动作、光和声之间的关系。通过与他人的相互合作，您将能见证光和旋律的片段如何化为一体，推向高潮，并让所有人都能共享这美妙的“契合”。
特色展品
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thatgamecompany 与 FIELD.IO，Together: the distance between (us)，2021
由巴比肯国际企业集团委托创作。
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CONNECTION
WALL, 2021
KOJIMA PRODUCTIONS and The Mill
DEATH STRANDING (2019) 是 KOJIMA PRODUCTIONS 出品的一款游戏。在名为 WALL 的这项体验中，该游戏关于人际联系的主题被重新演绎。一堵墙将两个对立的世界隔开。一边是鲜活的生物细胞，另一边是银河的能量粒子。尝试探索这两个空间，并透过它们寻找沟通方式。
当您接近墙壁时，细胞和宇宙粒子将对您的出现作出反应，从而分散或聚集，构筑迷人的图案。在您享受互动并留下印记的同时，其他的掠影将会浮现，过往互动的记录也会重演。墙内墙外的生命迹象暗示着，整个构造是不同时空交流的渠道。
特色展品
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KOJIMA PRODUCTIONS 与 The Mill，WALL 概念图，2021
由巴比肯国际企业集团委托创作；鸣谢 HP Inc.的大力支持。
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PLAY
Dream Shaping, 2021
Media Molecule, Sony Interactive Entertainment Europe and Marshmallow Laser Feast
PLAY单元着重体现游戏带给玩家的快乐，以及激发他们内心想要大显身手的愿望。
Media Molecule 推出的一款大型数码创造类游戏 — Dreams（2020年），让玩家可在所创造的 Dream Shaping 中构建和分享自己的创作，如游戏、音乐、艺术和动画。
在 Dream Shaping 这项体验中，您将借助头盔进入 Dreams 的虚拟世界，而游戏空间中那些软乎的硕大物体则是您的道具。游戏分为三幕，其间您将从一个彩色的“球坑”界面，进入创宇宙之地，然后返回。此外，您还可在那里与其他玩家分享各自的造物，尝试各种动态效果，从而在实体和虚拟世界打造夺目奇观。
特色展品
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Media Molecule and Marshmallow Laser Feast, Dream Shaping, 2021
由巴比肯国际企业集团委托创作；鸣谢 Vicon 的大力支持。DREAMS™© 2021 Sony Interactive Entertainment Europe 版权所有。由 Sony Interactive Entertainment Europe Ltd.发行；由 Media Molecule 开发；“DREAMS”和“Made in Dreams”徽标是 Sony Interactive Entertainment Europe 的商标或注册商标。版权所有。
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NARRATIVE
Book of Sand, 2021
Tequila Works and The Workers
电子游戏同时也能叙述故事及打造全新的虚构模式，NARRATIVE单元展现的正是这方面的强大能力。在此您将踏入Tequila Works 出品的游戏 — RiME (2017)，体验这个神秘的地中海世界，并在“发现与失去”这个无尽轮回的故事中，开启新的篇章。
Book of Sand 的灵感来自 Jorge Luis Borges 的同名小说，它探索了一个“无限故事”的概念，在那里，没有“任何的开始或结束”。您将在聚光灯的指引下迈步，从而触发屏幕上的变化（比如让雕像碎裂或将夜晚变成白天）。每一轮的故事叙述将因您的选择，而有所不同。
特色展品
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RiME © 2017 Tequila Works
由巴比肯国际企业集团委托创作；鸣谢 Epic MegaGrant 的大力支持。RiME © 2017 Tequila Works 版权所有。
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EVERYTHING
Eye, 2021
David OReilly and onedotzero
EVERYTHING 单元让电子游戏世界中凸显宇宙的浩瀚乾坤，勾勒出人类想像力存在无限潜能。
Eye 打造了一个能给出反应的独特环境，其概念来自 OReilly 出品的游戏 — Everything (2017)。只须转动三个超大的控制器，让屏幕上的万花筒图案（也即“曼陀罗”）“流动”、“缩放”或“扭曲”，便可观察到生物和非生物的形态被不断创造出来，且没有一幅“曼陀罗”再度重现。
从宇宙大爆炸乃至终结，Eye 带您走一趟穿越时光的视觉旅程。您可惬意歇息在柔软的海绵座椅上，在伦敦交响乐团的同步配乐中，尽情享受眼前的迷幻和惊艳。
特色展品
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David OReilly and onedotzero, Eye, 2021
由巴比肯国际企业集团委托创作；鸣谢 HP Inc.和伦敦交响乐团的大力支持。Eye of The Dream 原本是 Berliner Festspiele / Immersion / The New Infinity 与 Planetarium Hamburg 联合推出的沉浸式装置。
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《虚拟之境》活动项目
艺术科学博物馆联合《虚拟之境》展览特别推出一系列活动项目，带您一同进入电子游戏的世界。活动项目涵盖了与艺术和技术领域领军人物的对话，探讨他们如何实现沉浸式媒体和增强现实技术的可能性，还有令人兴奋的将博物馆内容带入课堂的校园项目，您可以了解更多我们在博物馆和线上提供活动项目。访问以下页面了解更多信息：
银幕上的艺术与科学电影展映
艺术科学博物馆工作坊
艺术科学博物馆的导览
艺术科学博物馆的对话
线上活动项目 ArtScience at Home
学校项目4
艺术品的保护
您可能有注意到，专业人士在接触艺术品时，都会戴上防护手套。这是因为我们手上的油脂会与我们触碰的几乎所有物质发生化学反应。对艺术品和照片而言，这可能会带来有害影响。
绝大多数的博物馆都规定，拍照时“禁止使用闪光灯”。这是因为闪光灯的紫外线会产生热和光，两者都可能对艺术品造成损害。
除非另有标识，我们还是鼓励您在博物馆内拍照。
此外您也可能在博物馆里觉得冷，那是因为博物馆的藏品必须保存在特定的低温和相对湿度下，以防它们遭到毁坏。
想了解更多有关藏品保护的准则吗？ 访问国际博物馆协会网站了解更多资讯。
我们的合作伙伴
巴比肯
位于伦敦的巴比肯是世界知名的艺术和学习机构，致力于拓宽包括舞蹈、电影、音乐、戏剧和视觉艺术在内的主流艺术形式的边界。机构的课程充满创意，进一步为其使命助力。每年有超过 110 万人参加机构举办的活动，邀请的艺术家和表演嘉宾数百人，活动现场工作人员超过 300 人。机构所在的艺术中心于 1982 年开业，建筑独树一格，主体包括巴比肯音乐厅、巴比肯剧院、毕特剧院、巴比肯电影院（三个）、巴比肯美术馆及画廊、前厅、公共空间、图书馆、湖边草坪、植物温室、会议厅和三间餐厅。伦敦市法团是巴比肯艺术中心的创办机构和主要投资者。了解更多
巴比肯艺术中心是伦敦交响乐团、BBC 交响乐团、英国古乐协会乐团和布列顿小交响乐团的驻团场地，是 Serious 联合製作人以及 Create 艺术合作伙伴。我们的艺术伙伴包括 Boy Blue、Cheek by Jowl、Deborah Warner、Drum Works 和 Michael Clark Company。洛杉矶爱乐乐团是巴比肯国际交响乐合作伙伴，澳大利亚室内乐团是 Milton Court 音乐厅的国际驻团场地，巴比肯艺术中心还是林肯音乐中心爵士管弦乐团国际驻团场地。
墨尔本博物馆
墨尔本博物馆是南半球最大的博物馆，通过众多展品从多角度展现维多利亚州的历史、文化和自然环境。曾举办众多世界知名展览包括《First Peoples》《Te Vainui O Pasifika》《Bugs Alive!》《600 Million Years》《The Mind》《Dinosaur Walk》《Forest Secrets》等，以及来自全球各地的巡游展览。了解更多
博物馆位于标志性的卡尔顿花园内，由著名设计师 Denton Corker Marshall 设计，标志性建筑包括 Bunjilaka Aboriginal Cultural Centre、Te Pasifika Gallery、Forest Gallery、Science and Life Gallery、Melbourne Gallery 和 Pauline Gandel Children’s Gallery 等。墨尔本博物馆为联盟组织 Museums Victoria 下的博物馆，Scienceworks、Immigration Museum 和 IMAX Melbourne 亦是该组织的成员。此外，作为组织中最大规模的展品，联合国教科文组织世界遗产 Royal Exhibition Building 为该组织所有。Museums Victoria 已接待超过 200 万游客，是维多利亚州热门旅游目的地之一。