放映活动
ART SG FILM: EMBODIED PRESENCES
所选视频和影片分别围绕躯体的感知和表达能力、物质现实和虚构想象三大主题。三大主题共包含十九部影像作品,由十七位来自世界各地的艺术家分别创作,此外还有一个特别展映环节。在“Movement in Space”主题中,躯体以舞动之姿描绘社会空间,探索社会中的关系,展现社会心理状态。在“Voice and Being”主题中,影片通过证言和表态呈现人类与非人类动物的生存经历。在“The Worldly and Otherworldly”主题中,作品横跨现实与精神两界,从媒体渲染的现代生活景象,到光怪陆离的民间传说和习俗仪式,均得到充分展现。特别展映环节将放映长篇反乌托邦影片“Future Shock”,该影片讲述了地球上仅剩最后一个人类的奇幻故事。
Sam I-shan 策划
总放映时长:256 分 3 秒
欲知各影片详情,请浏览网页 https://artsg.com/film/
图片说明:
“Future Shock: The End of Eternity”(Su Hui-Yu,2023)剧照,由艺术家和 Chi-Wen Gallery 提供
EMBODIED PRESENCES
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Movement in Space
放映时长 - 62 分 22 秒
1 月 18 至 21 日
每日放映时间:上午 11:00
该主题下的影片反映了躯体在表演、政治和个人创作中的中心地位。舞动的躯体可象征个人、身份和肉体,也能比喻社区、社会和国家。这种对社会各层面的写照,由 Tanatchai Bandasak 和 Jason Wee 的作品呈现。Tanatchai Bandasak 向观众展示一位园丁在曾发生过政治危机的历史建筑内除草的影像,而 Jason Wee 的作品展现的是这位艺术家在高速路下跳舞的景象,画面上出现关于期待、渴望和社会控制的模糊诗句。Tsubasa Kato 和 Markus Schinwald 作品中的编舞涵盖吸引与排斥两种元素。这两个作品分别展现了自主与依赖之间的紧张关系,以及消除本质差异的困难。这种对与他者关系的感知,也是 Shinobu Soejima 定格动画想要表达的主旨。这部定格动画通过角色打斗的情节将人类自有的复杂道德感和无法逃脱暴力侵袭的必然性一一具象化。Hou I-Ting 和 Yeo Siew Hua 的作品则侧重于环境。Hou I-Ting 的作品开启了一场表达对都市感知的扭曲程度的实验,当中的人物成为了衡量和调停扭曲的元素。在 Yeo Siew Hua 的作品中,一栋废弃大楼成为了若干鬼魂的舞台,他们游荡、舞动,展现易变却有迹可循的家庭局势,并发出提问:任何人都可以被完全了解吗?
Tanatchai Bandasak
////////, 2019
16mm 影片转换为数码视频
2 分 39 秒
由艺术家提供
评级:大众级
Tsubasa Kato
Woodstock 2017, 2017
单频道影音
4 分 7 秒
由艺术家、Mujinto Production 和 Chi-Wen Gallery 提供
评级:家长指引
Jason Wee
Awkward, 2022
单频道视频
5 分 28 秒
由艺术家、Kochi-Muziris Biennale 和 Yavuz Gallery 提供
评级:大众级
Hou I-Ting
Neither of Us: The Relation of Non-Territory (Part 1), 2013
单频道视频
2 分 9 秒
由 Hou I-Ting(TKG+)提供
评级:家长指引
Shinobu Soejima
Blink in the Desert, 2021
定格动画
10 分 32 秒
©Shinobu Soejima,由 ART FRONT GALLERY 提供
评级:家长指引
Markus Schinwald
1st Part Conditional, 2004
35mm/ Digital Betacam 磁带
3 分钟
©Markus Schinwald。版权所有。
评级:家长指引
Yeo Siew Hua
The Wandering, 2022
视频
34 分 27 秒
由 Yeo Siew Hua 提供
评级:家长指引
图片说明:
“The Wandering”(Yeo Siew Hua,2020)剧照,由艺术家提供
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Voice and Being
放映时长 - 66 分 42 秒
1 月 18 至 21 日
每日放映时间:中午 12:30
该主题下的各部影片均有当事人的旁白,聚焦他们各自的故事和经历。尽管他们的家园因选择和命运而发生动乱或丧失控制,他们仍然继续寻求和维护归属感和生存权利。Hsu Chia-Wei 和 Jun Nguyen-Hatsushiba 的实验纪录片聚焦个人经历,当中的主人公因地区冲突和大规模战争流离失所。类似地,Hu Ching-Chuan 和 Yin Yin Wong 的影片聚焦难民家庭,让家庭成员发声,展现他们在如今的新居住地适应和立足的真实形象。Eugenia Lim 和 Heather Dewey-Hagborg 的作品创造性地通过舞蹈、躯体动作和音乐的方式,展现对人力资本和动物驯化的思考。在 Tanatchai Bandasak 的作品中,一个非人类的神秘生物发出声音,各种影像和声音形成富有诗意的声影组合。
Hsu Chia-Wei
Huai Mo Village, 2012
单频道影音
8 分 20 秒
由艺术家、LIANG Gallery 和 Chi-Wen Gallery 提供
评级:家长指引
Jun Nguyen-Hatsushiba
Utsusu, 2021
单频道视频
5 分钟
由艺术家和东京 Mizuma Art Gallery 提供
Hu Ching-Chuan
That ‧ This, 2018
单频道 3D 扫描影音
6 分 37 秒
由艺术家和 Chi-Wen Gallery 提供
评级:家长指引
Yin Yin Wong
Lotus Flowers, 2022
短片,墙面投屏
8 分 45 秒
由 Yin Yin Wong 提供
评级:家长指引
Eugenia Lim
ON DEMAND, 2019
单频道视频
14 分
由艺术家和 STATION 提供
评级:家长指引
Heather Dewey-Hagborg
Hybrid: an Interspecies opera, 2022
单频道影片
20 分钟
由 Heather Dewey-Hagborg 和 Fridman Gallery 提供
评级:家长指引
Tanatchai Bandasak
Air Cowboy, 2010
迷你 DV 影片转换成数码视频
3 分钟
由艺术家提供
评级:大众级
图片说明:
“Air Cowboy”(Tanatchai Bandasak,2010)剧照,由艺术家和 BANGKOK CITYCITY GALLERY 提供
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The Worldly and Otherworldly
放映时长 - 64 分 59 秒
1 月 18 至 21 日
每日放映时间:下午 2:00
该主题下的作品以饱和图像和充满象征意义的视觉信息层层展现当代亚洲的丰满景象。Nam June Paik 和 Jud Yalkut 的作品最初为音乐家 Charlotte Moorman 在 1972 年的表演而创作,作品融合了日本电视广告,讽刺了消费主义所倡导的物质享乐生活方式。Chulayarnnon Siriphol 的数码动画作品将新闻剪报和自创角色相结合,形成反叙事力量,对抗充斥于社会的强势信息和动机,而后者正是由国家媒体和以算法驱动的社交媒体平台散播。Yeo Siew Hua 和 Korakrit Arunanondchai 的作品均聚焦非人类的不可忽视的存在,特别是动物和精神。通过改编民间传说和创作新的传说,他们的影片以原始的大自然力量和超自然力量为出发点,描绘并批判了环境破坏和政治腐败的长久消极影响。
Nam June Paik & Jud Yalkut
Waiting for Commercials, 1966-72, 1992
16mm 影片
6 分 41 秒
由纽约 Electronic Arts Intermix(EAI)提供
Chulayarnnon Siriphol
Give Us A Little More Time, 2020
单频道高清视频
12 分钟
由艺术家和 BANGKOK CITYCITY GALLERY 提供
评级:13 岁以下家长指引
Yeo Siew Hua
An Invocation to the Earth, 2020
视频
16 分钟
由 Yeo Siew Hua 提供
评级:家长指引
Korakrit Arunanondchai
Songs for Dying, 2021
高清视频
30 分 18 秒
13th Gwangju Biennale、Han Nefkens Foundation 和 Kunsthall Trondheim 受委托共同制作 由 Korakrit Arunanondchai、曼谷 BANGKOK CITYCITY GALLERY、伦敦 Carlos/Ishikawa、纽约和布鲁塞尔 C L E A R I N G 提供
评级:13 岁以下家长指引
图片说明:
“Give Us a Little More Time”(Chulayarnnon Siriphol,2020)剧照,由艺术家和 BANGKOK CITYCITY GALLERY 提供
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Future Shock
放映时长:62 分钟
1 月 18 至 21 日
每日放映时间:下午 3:30
Alvin Toffler 的著作“Future Shock”出版于 1972 年,论述了迅速的科技变革将工业社会转变为后工业时代,催生出社会疏离、错位甚至混乱。“Future Shock: The End of Eternity”是 Su Hui-Yu 的首部长篇电影。这部影片是导演 2019 年视频装置“Future Shock”的后续之作,于 2023 年在金马影展首映。影片给讲述地球上最后的人类 A(Wu Ke-Xi 饰)踏上旅程,寻觅“来自过去的未来”,而时而为神祗、时而为恶魔、时而为机械的 X(Nick Van Halderen 饰),也一路如影随形。在台湾多个特别地点拍摄,影片分为十个章节,来回穿梭于对不断演变的未来的恐惧与错觉之间。
Su Hui-Yu
Future Shock: The End of Eternity, 2023
单频道 DCP 影片,彩色/黑白
62 分钟
由艺术家和 Chi-Wen Gallery 提供
评级:16 岁及以上观看
图片说明:
“Future Shock: The End of Eternity”(Su Hui-Yu,2023)剧照,由艺术家和 Chi-Wen Gallery 提供