Altered States: Experiments in Moving Image

实验电影的制作一直都在进行各种形式的材料干预。从传统的线性叙事结构演变而来，艺术家们开始在模拟胶片上进行刮擦、漂白、浸泡、掩埋、粘贴和绘画，试图捕捉或揭示媒介和材料的电影特质。

通过偶然或计算，科学与创造力的碰撞，这些实验中的物理和化学产生了神奇却又令人着迷的结果。

无论是 Len Lye 的狂热刮擦电影、Stan Brakhage 诗意而阴森的死蛾拼贴，还是 Tomonari Nishikawa 的辐射电影，本展览的艺术家们都在用他们的双手和环境，探索电影空间的新视觉语言。

随着图像捕捉和投影技术在过去几十年中的快速发展，以及如今人工智能在艺术创作中的加速应用，人们仍然渴望触觉和感官的体验，渴望在动态影像中发现“未曾谋面”的魔力。

本部分的艺术家们：

• Louise Bourque
• Stan Brakhage
• Cécile Fontaine
• Lynn Loo
• Len Lye
• Tomonari Nishikawa
• Gotot Prakosa
• Jennifer Reeves

“Liquid Solid”是由鹿特丹艺术家 Nicky Assmann 和 Joris Strijbos 合作完成的项目，记录了肥皂膜的凝结过程。

该影片是在芬兰北部的 Kilpisjärvi 生物研究站的 Ars BioArctica 驻地项目期间创作的，当地温度稳定在 -6 至 -25 摄氏度。这片极寒之地的环境为 Assmann 和 Strijbos 提供了一个理想且独特的环境，让他们探索物质在极端条件下的物理美学，以及肥皂膜从液态转变为固态的确切时刻。

在“Liquid Solid”中，肥皂液膜的颜色和虹彩特性在冻结时逐渐消失，只留下无色的表面与冰晶残留。这些冰晶最终由于在极低温度下加速的冻结过程，转变成复杂的，类似分形的图案。

这是一场实时展开的电影实验，“Liquid Solid”是一种充满科学好奇心的幻觉视觉体验。伴随的声效是鲸鱼之歌和北极光电磁信号的奇异混音。

Nicky Assmann 是一位拥有电影和艺术科学背景的视觉艺术家。Assmann 的实践探索了光、色彩、运动和自然现象的相互作用。她以动态灯光装置、视频和视听表演的形式对物理过程进行实验。

Joris Strijbos 的作品专注于移动的图像和声音之间的通感关系和互动作用。他的艺术研究主要集中在控制论、群体智能、通信网络和涌现系统。

制作方

“Liquid Solid”是在荷兰创意产业基金、Gemeente Rotterdam 和芬兰生物艺术协会的慷慨支持下实现的。

三根蜡烛被点燃并侧放，以加快燃烧速度。渐渐地，融化的蜡开始聚集，画出一条流逝的时间空灵之路。

在这个极简主义的守夜活动中，让观众体验到对时间流逝的电影测量 - 从明亮而稳定的渴望，到流动和不透明的必然 - 领略一种深刻的意识，即：所有事物都是相互关联的，并且一切都有其持续的时间。

2011 年 3 月 11 日的日本福岛核电站事故深深影响了世界，Hirakawa 将他燃烧的蜡烛的缓慢自焚与人类的自毁倾向进行了映射。然而，在如此巨大的规模中，艺术家增强了图像的象征力量和脆弱性，每当视频循环回到起点时，蜡烛在此恢复到原来的状态，为观众带来希望与重生交织的复杂情感。

Youki Hirakawa 是一位居住在日本爱知县的艺术家，他的作品以电影、摄影和设备的形式探索了受考古学、地质学和炼金术启发而产生的神秘而不可估量的时间、失落和渴望感。

Hirakawa 以其单色和宁静的电影摄影以及使用日常和自然物体来传达抽象的现实而闻名，他对事物结构的敏锐观察既奇幻又诱人 - 向观众传输一种对时间神秘本质的坚定好奇心。

作为定格动画电影制作的实验性改编，Toh Hun Ping 手工雕刻了 600 个单独的陶瓷浮雕，这些浮雕被逐帧扫描和动画化，这是一项将材料和媒介相结合的实验。由此产生的电影分为三个章节，快速并连续地展示了每个陶瓷浮雕，最终形成一个频闪的高峰，图案在此起舞、变形和脉动。

Hun Ping 拓展了运动的概念，通过运动感知原理颠覆了传统的视觉结构。通过交替进行的正负扫描，艺术家通过一系列起伏、闪烁的图像来解构观众的体验。这种表观运动的效果是由当图像在短时间内连续呈现时的感知错觉引起的。

将陶瓷的永恒本质与转瞬即逝的移动影像形成对比，Hun Ping 向我们阐述了死亡、来世的可能性、自然世界和时间。艺术家将邀请参观者亲手触摸在新加坡 Pinch Ceramics Studio 历时两年精心雕刻的陶瓷浮雕。

Toh Hun Ping 是一位影像艺术家、电影研究员和作家。他的录像作品表达了抵抗、旅行、时间和失去等广泛主题。他为亚洲电影资料馆、新加坡国家博物馆等的电影项目做了重要研究。此外，他还经营着新加坡电影取景地档案馆，这是一个重要的私人档案馆，收藏了在新加坡制作的录像电影，记录了城邦城市和乡村景观的历史转变。

在“Revenants: Optographic Animation”中，英国艺术家 Sapphire Goss 将自然环境与手工电影联系起来，使用实验性电影制作技术，从光线、时间和化学物质中创造新世界。

Goss 在过期胶片上划痕和拍摄的做法产生了意想不到的结果 - 风景似乎从赛璐珞的瑕疵中显现。过期乳剂引起的静电和颗粒与水面上的光线无缝融合，意外的化学污渍形成云雾。她的实验性电影制作过程给肯特郡留下了奇特而崇高的印象，肯特郡位于英国南海岸，以其丰富的地质遗产而闻名。

这件作品的标题参考了“optography”，这是 19 世纪的一种普遍观点，即眼睛记录了人类死前看到的最后一个图像。“Revenants”中的图像集合是对宇宙和电影媒介的致敬，向我们展示了如何通过一系列化学反应创造一个别样的平行世界。Goss 邀请观众观察我们注释和记录这个世界的眼睛，仿佛带我们进入了这片土地在死亡时刻之前的最后记忆。 

Sapphire Goss 是一位使用移动影像、摄影和其他基于镜头语言的艺术家。她使用过时的技术，使用意想不到的材料创建画面，循环和处理它们以创造超凡脱俗的风景。作为她可持续电影制作实验的一部分，她使用 caffenol 工艺冲洗她的电影，采用由速溶咖啡、维生素 C 粉和小苏打组成的自制洗液。