心·境：异彩心灵

对你来说，焦虑是什么？

我们所有人，或多或少都经历过焦虑。在一些情况下，感到焦虑或担忧是正常的。有时候，焦虑能让我们保持警觉。然而，如果不正确对待，焦虑会让我们备受煎熬。

此处展出的作品由教育平台 EYEYAH! 公开征集并挑选。这些动图运用多彩设计，展现现代社会中人们对焦虑的不同理解。动图的风格诙谐风趣，构图层次丰富，我们经历焦虑的方式，以及经历焦虑时的反应，都在其上悉数反映。

投稿艺术家：Anngee Neo, Jim Stoten, Luqman D, Zhang Liang Ray, Arne Höpfner, Chloe Bennett, Maria Jesus Contreras Aravena, Kristal Raelene Melson, Rakhmat Jaka Perkasa, Seo Young Kwon, Iain Macarthur, Mamatism, Epjey Pacheco, Vanessa Wong, Parallel Studio, Zootghost, Siti Ramizah, John Holcroft, Arya Mularama

人物记

EYEAH! 是一家教育平台，平台专为儿童将吸引眼球的展品和插画转换成有趣的学习资料。平台由 Tanya Wilson 和 Steve Lawler 共同创立，致力于培养关注社会、关注环境的新一代地球居民，向他们传授在现代社会生存和发展所需的创造性技能。 

照顾的负担有多重？ 我们可以分担吗？

在心理疾病患者照顾者群体的参与下，Alecia 的作品 Between Earth and Sky 得以展现照顾者的贡献和渴求。这些照顾者在照顾身患心理疾病的亲人时，常常需要解决随之而来的情绪负担和经济负担。

在一年的时间里，Alecia 与动作艺术家合作，开发动作和声音工作坊，让照顾者直面真实的生活，正如在视频中看到的，照顾者们自编了一段表演，以反映他们在直面生活后的心境。

与影片一同展出的还有许多风筝，风筝上挂着照片，照片里是照顾者和受照顾的亲人的衣服特写。这些风筝同时象征着脆弱和自由；象征着对照顾者短促的关注——他们早就学会了背负他人前行，却忘记了如何卸下自己的重担。

表演者：Alvyna Han, Carol Ee, Frank M, Nur Hidayah, Sulis, Janet Koh Hui Kheng, Ng Sook Cheng, LM, Rita Minjoot

人物记

Alecia Neo 主导的长期项目的合作方包括个人、社会团体和关系网络。她主要通过摄影、影片和参与式展品开展社会参与式创作。究极热情的待人之道、照料他人的方式和幸福的不同含义，在其展品中可窥一二。

Alecia 是 Brack——一个社会参与式艺术团体和创作平台——的联合创始人，她还是印度尼西亚宾丹 Ubah Rumah Residency 艺术工作室的联合艺术总监。Aleica 还负责运营 Unseen Art Initiatives，这是一个为专业和新生代残障艺术家设立的新加坡本土艺术平台。2016 年，Alecia 荣获青年艺术家奖（Young Artist Award），这是青年艺术工作者在新加坡的最高荣誉。

你与手机在情感上的距离有多近？

这是一个有趣的互动展品，探索我们与智能手机的关系。智能手机已成为我们最亲密的伙伴之一。平时，我们靠手机生活，去哪里都带着，并在手机上分享各种新鲜事。但当有新款手机上市时，有些人却毫不犹豫把手机换掉。

你可曾想过，你的手机会有什么感受？ “Casper 的前任手机”（Casper’s Ex）是一部孤独的手机，与主人的数据、气味和照片一同被抛弃。

当你经过的时候，它会尝试呼唤你。你忍心拒绝，转身走开吗？

人物记

通过有趣的互动展品，Casper de Jong 探索那些在人与人之间搭建连接，并对人类产生影响的事物。Casper 的作品结合戏剧、伦理道德和人类复杂的情感，围绕科技融入日常生活和人类思想这一话题展开探讨。他擅长通过轻松有趣的方式让人们思考科技对日常生活的正面和负面影响。Casper 在 2017 年毕业于乌德勒支艺术学院。

你的缓冲（Cushions）方式是什么？

艺术家 Emily Fitzsimons 对药物有着复杂的情感，“我记得第一次吃抗抑郁药的时候，他们告诉我，这些药能缓解情绪，帮助你整理思绪。我对这些药又爱又恨，这也是我在作品名最后加问号的原因。”

这些呈药丸形状的手织抱枕象征着药物在治疗心理疾病中的角色。正如我们用各种缓冲方法度过艰难时刻，保护自己免受太大伤害，药物同样能给予我们那不时会变得脆弱的大脑一些保护。

人物记

Emily Fitzsimons 是一名擅长运用编织进行创作的艺术家，她把这种传统的实用技能用于创造怪奇却能引起激荡情绪的作品。她常用的创作手法包括将平常小的东西变大，大的东西变小，以及使用不常见的材料。Emily 的作品从不同角度看待我们的每日生活，为平常的日子增添美感和一丝幽默。

在多大程度上，我们可以相信自己对现实的感知？

这个奇幻的沉浸式感官空间象征着 Nwando 所感知的世界。她患有一种名为视雪症的罕见神经系统综合征，看东西时，会额外感看到飘旋的亮点、发光的线条、闪烁的光点和光晕等视觉效果。

该作品摒弃“正常”大脑的定义，让人们更好理解和感受主观下的现实世界。我们可以在多大程度上相信自己的感知和随之而来的对周遭环境的理解？

人物记

Nwando Ebizie 是一名多学科艺术家，其作品融合行为艺术、实验戏剧、神经科学、音乐和散居非洲人仪式舞蹈。Nwando 热爱科幻和仪式艺术，结合自身所拥有的独特神经系统和神经科学研究，开创了独特的非洲未来主义流派，并将流派特色融入到艺术合作创作和艺术参与体验的过程中。

你可以什么都不做吗？

尤其是在现在这个忙忙碌碌、充满压力的时代，你有想过无所事事的感觉是什么样的吗？ 在如今这个快节奏社会，无所事事似乎不太可能，短时间闲着也感觉奇怪。不过，停下来放空大脑，做做白日梦，可能会比终日忙碌更有效率。展品“与人工智能一起无所事事”（Doing Nothing with AI）是一只机械手臂，它会用舞蹈让你放松身心。你所看到的舞蹈编排来自机器学习，学习的数据为人类脑电波，收集自头戴脑电图监测装置。你可在现场带上监测装置，让机器根据你的脑部活动编排新的舞蹈动作。 

人物记

Emanuel Gollob 自称博学家，其作品涉及多个学科，包括人类学、人工智能、神经科学和机器人科学等。Emanuel 不断探索与观众互动的不同方式。观众如何与他的作品产生联系，观众在参与过程中感受如何，对他至关重要。目前 Emanuel 正在林茨艺术与设计大学攻读创意机器人博士学位。

内容预警：环节包含自杀、虐待、焦虑和抑郁题材。

科技能让我们变成更好的人类吗？

自助拍照亭，可入内拍照。然而，这个名为“回声”（Echo）的拍照亭却不普通。拍照后，屏幕上将出现好几张其他人的面孔。选择面孔，即可听取他们的故事。

随着他们的经历和回忆在你面前展开，他们的面孔将逐渐变形。慢慢地，你会看到你的脸与屏幕上的面孔重合。他人的经历和回忆是否感觉熟悉？或者，这也是一个感受完全不同人生的机会？

通过沉浸式技术，“回声”拍照亭以交换身份的方式构筑人与人之间的同理心，进而打破成见，让人们得以探寻包含在他人之中的“我”。

在交换身份的过程中，有什么会传递，有什么会丢失呢？

人物记

Georgie Pinn，艺术家、导演、制作人，活跃于公共文化活动、互动装置艺术、电影、时尚、动画、戏剧和音乐领域。沉浸式技术和叙事如何成为激发同理心和连接陌生人的新手段，是她长年研究的课题，也是她的创作基础。Georgie 凭借运动追踪技术突破视听叙事的原有极限，创作出可交互的实时生成动画和声音作品。

她的作品曾于多个国际知名展览馆和活动中展出，其中包括伦敦巴比肯艺术中心、奥地利 Ars Electronica、墨尔本 Federation Square、柏林 Drive、Robotronica、南非 ISEA、Pause Fest 和 MCG。最近，她凭借作品“回声”获得英国Sheffield Doc Fest “最佳互动体验”奖。

你能承受压力吗？

在这个粉红色笼子里，一个气象气球慢慢膨胀，逐渐扩张到笼子的边界。气球快要撑爆时，又慢慢放气。充气，放气，重复不停。

看到这种充气又放气的过程，你有什么感觉？ 会感到焦虑吗？

通过挑起焦虑情绪，“纵使在恐惧中”（Even in Fear）揭开隐藏在日常生活之下的不安和压力。最终，气球因无法承受重复充气放气的压力而爆裂。新的气球代替爆开的气球，充气放气的过程继续循环往复。

人物记

周啸虎是中国最早把视频动画与雕塑结合的现代艺术先驱之一。他的作品常常直指现代生活的荒谬现状，这种现状反映了这样一个世界，在这个世界里，技术规则和媒体是宣传和实施公共影响的核心。周晓虎拥有雕塑、油画和平面设计专业背景，其作品亦融合了这些领域的理念和知识。

你可以“暂停”自己的思绪吗？

“心灵之旅”（Go Mental）带你穿行于超现实梦境，一探 Josh Muir 在睡梦中的惊恐体验。如幻似真的梦境和噩梦、各有不同的意识状态以及错综复杂的内心思绪，这个充满各种色彩、声音和触感的空间将带你体验 Josh 在睡梦中所经历的一切。

该作品来自个人经历，但亦可让所有人共同感受人类经历的创伤、得到的疗愈和独有的创造力。

把你的头套进充气玩偶，他们的名字分别是 Telly、Birdie 和 Teddy，听听代表 Josh 思绪起伏的声景，这些声景由墨尔本大学的学生创作。

人物记

Josh Muir（1990 - 2019）来自澳大利亚维多利亚州巴拉瑞特，是一名 Gunditjamara/Yorta Yorta 视觉艺术家。

Josh 将现代街头艺术融入创作，将创作作为展现其心理状态的方式。受到街头艺术强烈的色彩对比吸引，Josh 在孩童时期就已接触现代街头艺术。2014 年，他凭借作品 Heaven’s Gates（2014）在维多利亚土著艺术评选（Victorian Indigenous Arts Awards）中获得人民选择奖（People’s Choice Award），2015 年凭借 Buninyong（2015）在国家土著与托雷斯海峡艺术评选中获得青年奖（Youth Award）。

音乐创作：墨尔本大学艺术音乐学院学生 Sue-Anne Hsuyin Tan，Mike Callander 和 Michael Gotze，IgniteLab 提供支持。

你好，听得见吗？

通信技术的发展让我们不再受到地域限制，得以与他人建立紧密联系。然而，当一项技术受淘汰，我们与它的关系亦随之改变。在今天这个高度连接的世界，我们口袋里的手机就可让我们与朋友即时分享新鲜资讯。在诸如 Siri 和 Alexa 等虚拟助手的帮助下，我们已超跃了人与人之间的连接。但无论如何，始终不变的是我们与他人连接和分享的需求。

这个以电话为主体的一系列作品遍布世界各地，位置时常改变。你可以拿起电话拨打另一部电话，或者接起别人打过来的电话，与陌生人来一场实时对话。谁会在电话的另一边呢？

人物记

本次展出的作品有 Johanne Trippas 博士和 Sci-Curious 的五名成员参与，他们分别是 Eli/Elena McGannon、Annabel Yenson、Claire Price、Jess Coldrey 和 Joseph Doggett-Williams，Matthew Gardiner 提供技术支持。

Rachel Hanlon 是一名媒体考古学艺术家，媒体考古学是一门为新媒体和新技术提供历史资料的学科。Rachel 关注那些已受淘汰技术与我们当今生活的联系及其贡献，并发掘它们的现实意义。Rachel 博士研究计划聚焦人与物之间的互动，而“你好机器”（Hello Machine）项目是研究计划的重要一环。

Johanne Trippas 博士关注如何通过智能助手让信息流通更加便捷。人们如何通过与智能助手进行口头对话搜索资讯，飞行员如何在飞行途中使用数字飞行助手，这些都是她的研究。她还与 Ambulance Victoria 合作，使用人工智能识别呼叫紧急电话的人是否属心脏病发作。

Matthew Gardiner 博士作为艺术家，最为人所知的莫过于日本折纸（Origami）和机器人作品。结合日本折纸和机器人，他发明了“Oribot”（折りボト）一词，进而创造出折纸机器人（Oribotics）的艺术形式。这是一个兼顾艺术和科学的研究主题，探究自然、日本折纸和机器人之间在美学、生物力学和形态学上的联系。Gardiner 在奧地利林茨 Ars Electronica Futurelab 担任艺术家和主要研究员。

Jess Coldrey，创意技术专家，人文地理学家，2021 年维多利亚政府 John Monash 学者。Jess 在 2021 年取得莫纳什大学文学士和视觉艺术学士学位，在可持续发展、3D 打印和创意编程上的学习给了她很多创作灵感。Jess 的作品在维多利亚州多地均有展出，还是 Burrinja Gallery 的驻留艺术家。

你人生中最糟糕的一天会是什么样子？

想象一下，在这一天之中，你被迫待在狭小的密室内，并受到严密监视。但有些人根本不需要想象。

澳大利亚维多利亚州拥有全国最高的因心理健康问题而引发的非自愿监禁数量记录，其中以年轻人的心理健康问题尤为突出。看着这个装置展品，你或许会思考，隔绝作为一种解决心理健康问题的手段，其存在是否合理。你可以脱鞋进入这个小小的空间，也可以在外从观察窗口审视内部空间，写下所观所感。这样看着别人，是什么感觉？ 你知道他们的感觉如何吗？

人物介绍

Rory Randall 是康复患者，墨尔本大学心理健康护理中心（Centre for Mental Health Nursing）下的 Consumer Academic Program 学习计划的成员之一。无论是与 Rory 同期参与计划的患者还是工作者，他们在以服务使用者或服务提供者的身份参与到社会心理健康服务十年后，成为了该领域的研究者。面对不安和不平常的经历，人们会有一些共同的反应，这些反应会让人进一步感受到，什么才是真正重要的事物。而为这些反应营造容纳空间，同时维护他们的尊严和人权，正是这些研究者目前的关注点。

十六年来，Indigo Daya 在心理健康服务、教育、政策和行动倡议方面一直是活生生的领导者。目前，她是一位生存积极分子（Survivor Activist），写有博客“The Blog That Shouldn’t Be Written”，在墨尔本大学担任研究人员，还是一位心理健康咨询师和教育家。过去有整整九年，Indigo 都在不断经历精神病治疗，那时，抑郁、精神分裂和边缘型人格障碍是她所背负的标签，而艺术就是她寻求生存，赋予生命意义的方式。最终，艺术帮助她完成转变，迈向自由。在这个充满创伤、不平等、憎恨、暴力和气候危机的世界里，Indigo 聚焦重构“心理疾病”，将其作为一种应对人类生存的重要方式。

内容预警：环节包含自杀、虐待、焦虑和抑郁题材。

我们如何在互联网上表达善意，传达积极态度？

语言拥有强大力量，能予人帮助、让人愉快，也能令人不快、致人伤害。在这里，请用语言激励他人，并接收他人的激励。通过电脑，你可以写下自己的心境，或匿名友善地回复他人。你亦可以在纸上写下给自己或他人的善意留言。

有时候，我们需要的仅仅是几句暖心之语。对自己，对他人，都好一点。 

人物记

Ziba Scott 在 Popcannibal 开发游戏长达十年，他开发的游戏邀请玩家踏上奇幻冒险，鼓励他们开展有意义的行动。最知名的游戏作品包括 Girls Like Robots, Elegy for a Dead World, Make Sail 以及最近发行的 Kind Words（暖心之语）。Ziba 目前与妻子和他的乌龟住在马萨诸塞州剑桥市。

该作品为与艺术家 Luigi Guatieri 和作曲家 Clark Aboud 合作创作。

你体内的微生物群可以如何改变你的想法和情绪？ 

“微生物与情绪”（Microbial Mood）通过创新实验从不同角度看待心理健康，特别探讨了声音如何影响人体内细菌的生长。在细菌培养室内，两个有微生物菌落生长的培养皿在“听”不同的声音，第三个培养皿则放在静音环境下（控制组）。你可戴上耳机，听听微生物正在收听的音乐，观察它们如何生长。不同的声音真的会影响微生物生长吗？

这是一个基于最近一项研究的现场实验，该研究表明，促进人体内特定细菌生长，并结合肠脑连接，可改善心理健康。声音可以通过影响人体内微生物群来治疗情绪障碍吗？

展览所用微生物由新加坡南洋理工大学材料科学学院副教授 Dalton Tay Chor Yong 和 Jeremy Lim Hong Kit 选取和培养。所用微生物均为市面流通的菌种，并封存在培养皿中。

人物记

Sophia Charuhas 热爱生物学以及绘画和雕塑艺术，最近沉浸在生物艺术的世界里。对人体微生物群以及微生物群如何影响人类情绪和行为，Sophia 深感兴趣，并将活的微生物融入展品。最近，她正在研究声音频率如何影响细菌生长，以及细菌的这种特性可如何用于临床。此前，Sophia 开展了生物艺术学研究，探寻生物艺术家可如何塑造生物技术的未来。Sophia 毕业于英国利物浦约翰摩尔大学，现为医学编辑。

Dalton Tay Chor Yong 副教授分别在 2007 年和 2012 年于新加坡南洋理工大学材料科学与工程学院获得工程学士（一等荣誉）和博士学位。2021 年，他获得李光耀博士后奖学金，学业得以精进。现在 Dalton 在南洋理工大学材料科学与工程学院担任副教授。他的研究包含多门学科，涉及循环生物经济学、废料增值、可持续生物材料以及环境科学与技术。他所在的实验室开展多项研究，目的是为了研发出以自然为基础的新型解决方案，用以减少人为废料的环境足迹。用大自然中的微生物降解废料就是研究之一。Dalton 希望通过艺术发现科学的更深层次意义，让他的研究发现更能吸引公众。

Jeremy Lim Hong Kiat 是一名材料科学家，有超过 3 年的研发经验。Jeremy 是南洋理工大学工程硕士，热衷于用他的实践技能推动新加坡的技术发展。他对纳米科技、生物技术和可持续发展之间的联系深感兴趣，并为此孜孜不倦地探索。Jeremy 倡导回馈环境，主动参与到多种厨余和园林废物的增值工作中。目前，他正在进行将废弃塑料转化成生物混合复合材料的研究，这种材料有望降低未来因都市基础设施建设而产生的碳足迹。

该作品最初由 Dr Glyn Hobbs, Dr Kathryn Smith, Mark Roughley 和 Dr Andrew Leach 合作完成。

谁最懂你？ 机器还是你自己？

镜中的你不是真正的你。镜中的你只是与你相似，却只存在于过去。

当你注视镜中的自己时，镜子会感知你的情绪，并展示一段机器生成的诗句。镜子上的诗句会慢慢淡出，但只要你继续注视着镜中的自己，诗句就会再次出现。

受情绪建构论启发，“镜中窥人”（Mirror Ritual）展现了产生自互动的情绪。情绪并不存于自身，而是由你根据所处的情景建立而来。

与平常遵循一定范式的情绪探测技术不同，“镜中窥人”通过人类和机器共同构建情绪。该展品创造性地用诗句去表达你当时的情绪状态。这种构建情绪的方式也展现了人类与人工智能的一种新型关系。这种关系不依赖人类的情绪习惯，而是基于我们所传达的信号和意图。镜子不能提供即时的满足，但它带来了一种结合了科技的新仪式，一种让你流连忘返的仪式。镜子能给予你意义，但它必须先了解你。

要开始仪式，你必须看着镜像的眼睛。

作品详情：
@posthumanrituals
@sensilab_monash

人物记

Nina Rajcic，艺术家，粒子物理学研发人员，具有数据科学和工程学行业经验。目前，Nina 正在攻读博士学位，研究机器对人类情绪的理解能力。她聚焦语言在塑造及重构情绪体验和记忆中的关键作用。在这里，Nina 通过人类与机器的创造性合作开展实验。

Nina 目前在澳大利亚墨尔本的莫纳什大学 SensiLab 攻读博士学位。她在墨尔本大学取得理学学士和物理学（理论粒子物理学）硕士学位。

吃了吗？

在新加坡，食物是连结人们的文化之绳。问人吃了没，是一种关心他人的方式，就像问“你好吗”一样。在家里，食物与厨房密不可分。

人们常说，厨房是家的中心。除了开火明灶，厨房还是一个多人共享的空间，人们在准备食物时得以尽情交流，食谱得以传承，家人得以共度宝贵时光。厨房就是这样一个地方，在这里，我们可以休息放松，可以在美食的声香活色之中笑谈日常。

结合在家具和室内设计行业经常使用的数字渲染技术，“模型：厨房”（Model: Kitchen）展示了一个厨房样板间，并进一步超越设计，想象了一个理想中的厨房。一幕幕家庭厨房的温馨日常在电器、厨具内的空间展现，洋溢着准备食物时的亲密氛围，重温起家人之间的亲切互动。

人物记

Divaagar 是一名视觉艺术家，主要通过艺术装置、表演和数码媒体进行创作。他的艺术实践着重叙事，并以身体、身份和环境为载体，激起人们的念想和发起新的思潮。

Divaagar 在 2018 年毕业于拉萨尔艺术学院，取得艺术学士学位（一等荣誉）。2010 年起，他就已在新加坡本地和世界各地举办和参加展览。个人展览包括：Between a rock and a hard place（上海 Untitled Space 艺术家驻留项目）和 The Soul Lounge（新加坡 soft/WALL/studs 项目）。参与的其他著名展览包括 Time Passes（新加坡美术馆），State of Motion 2021: [Alternate / Opt] Realities（新加坡 Marina One）和 Space Oddities（新加坡 The Substation 艺术中心）。 

看到你关心和深爱的人深陷心理疾病之苦，你有什么感受？

“噪声，乌云和我们”（Noise and Cloud and Us）是关于精神创伤、同理心和亲情的作品。所有这些情感，都来自照顾身患心理疾病亲人时的个人经历。

展出的照片反映了 Shwe Wutt Hmon 在照顾身患精神分裂症的妹妹 Kyi Kyi Thar 期间的内心状态。在征得 Kyi 的同意后，Shwe 开始用相机记录 Kyi 的日常生活。Shwe 在这些她认为灰暗的日子里艰难地寻找色彩，而选用黑白照片是恰反映了 Shwe 的心理状态。与此同时，Kyi 是一名画师，当时正在创作色彩丰富的图画。Shwe 清楚，色彩对于 Kyi 来说非常重要，于是，她让妹妹在这些黑白照片上随心所欲地填上颜色。

这些照片展示的是与心理疾病共存的艰难一面，将图片制作作为一种表达同理心的方式，并呈现出一丝欣欣向荣的景象。

一同展出的彩色照片由 Kyi 在 2020 年 3 月至 2021 年 11 月期间拍摄。 

人物记

Shwe Wutt Hmon（1986 年生）是缅甸摄影师和艺术家，居于泰国清迈。她的作品聚焦集体历史、家庭关系和人伦关系，并通过讲述身边亲朋和故地的亲密故事，发掘内心的心灵状态。一方面，Shwe 讲述个人故事，从个人故事中探索更加广阔的社会状况；另一方面，她从自己对社会问题的思考出发，通过制作社会纪录片反映她的观点。Shwe 将摄影作为主要创作媒介，结合档案、视频、文字、诗歌和绘画（自己创作或与他人合作）开展艺术实践。

你如何自我调节情绪？

走进这个纤维触感的大型“帐篷”，触摸各种不同材质的柔软物件，探索感官游戏对心灵的抚慰作用。“休憩之所”（Portal）是一个让人放松的舒适之地，一个对抗焦虑和感官超负荷的放松空间。通过触觉游戏，发现能激活你的感官并让你感觉到放松的物件。在这里，你能荡漾在虚构和幻想之中。在继续旅程之前，请来试一下， 待多久都行。

该装置的创作构想来自经历着焦虑和感官超负荷的 Rawcus 成员的真实体验。

人物记

Rawcus 是一个由残疾和健全表演者组成的著名表演团体，他们的表演独树一帜，所呈现的艺术体验卓越非凡。Rawcus 的作品风格新颖，表达了这个团体想象中的世界。将舞蹈、戏剧和视觉艺术融为一体，他们的作品不仅仅非常契合表演者的特质，还留有展现表演者内在无序、混乱的余地。Rawcus 的作品充盈着立体、惊喜、美丽、有趣和温柔特质。

该作品的原型由 Rawcus 成员 Jolyon James 和Prue Stevenson 创作。

Prue Stevenson，艺术家，Rawcus 成员。她志在为孤独症患者推广孤独症文化，同时为更广大受众创造相关艺术体验。Prue 开展不断重复、动用触觉的感官游戏，为休憩创造空间。

我们能够跟得上最新的科技吗？ 

每当智能手机或其他智能设备向我们推送更新时，我们可以设置提醒，在稍后的时间安装更新。“稍后提醒我”（Remind Me Later）的灵感就来自于此。该展品探索的是，为跟上最新科技发展，我们所面临的越来越大的压力。

在这个视频展品中，一个具有男性特征的三维人体在画面中飘动，其形状随着飘动不断变形。粉红色噪音，如沙滩上的海浪声或微风拂过树叶的婆娑声，据称可促进睡眠，与视频的背景音乐混为一体。随着音乐随机摇摆的粉红色人体反映了我们与科技不断变化的关系。

你与科技是什么关系？ 科技会取代我们的社交需求吗？

人物记

艺术团体 Tromarama 由 Febie Babyrose、Herbert Hans 和 Ruddy Hatumena 于 2006 年创立。运用数字时代的超现实理念，团体致力探索虚拟世界和现实世界之间的相互影响。他们的作品通常结合视频、装置、编程和公众参与，展现数字媒体对社会认知的影响。Tromarama 的成员分布在印度尼西亚的雅加达和万隆，并在两地开展创作。

 

为什么展露脆弱是是大问题？

你有没有想过，心理治疗过程中会发生什么？ “治疗现场”（Scenes From Therapy）展现了 YANGERMEISTER 在治疗过程中的心理状态。

在科技的加持下，披着五颜六色头发的生物绕着两张面对面的桌子而动，描述着艺术家在治疗过程中经历的复杂情绪：突破、迷惑、静默、明晰和疲惫。该展品邀请你踏入一个非常个人化的空间，从内部一睹心理治疗的面貌。

而在对面的墙上，则贴满了每个治疗阶段的收据，上面写满了感想，该作品名为“治疗收据”（Receipts from Therapy），围绕着“心理咨询”这一主题列出它的污名。这些收据也揭示了私人心理咨询收费昂贵的残酷现实。通过对这些收据抒发感想，YANGERMEISTER 肩负起了重建自身心智的责任。

人物记

YANGERMEISTER（Tan Yang Er）是新加坡多学科艺术家，主要开展沉浸式、多感官的艺术创作。她从流行文化汲取灵感，热衷于探索人类境况。叙事是其作品的基础，图片和装置等每一件作品都是构建人与人之间更深连结的手段。2017 年，她在 Mnet 亚洲音乐大奖评选中获得最佳艺术指导奖。

Yunora 由创意技术专家 Akbar Yunus 创立，是一家新加坡社会型企业，专注于通过连接现实世界和数字世界创造独一无二的人类体验。机构与学者、创作者和客户合作，致力于解决复杂问题，并构建计算机、人类或两者都能理解的解决方案。Yunora 与合作者一同设计、开发，并一同实现想法，用不同的方式开展实践——并非为了不同而不同，而是为了创造更好的未来。

你每天如何进行自我照护？

Caithlin O’Loghlen 在社交媒体上并不出名。她的自我照护内容从来没有为她带来太多关注。尽管如此，她从来没有放弃追求成为网络上最红的健康资讯传播者。为实现这个目标，在 2022 年 2 月，她到 Science Gallery Melbourne 一间临时搭建的“卧室”住了两周，每天创作与健康有关的内容，上传至 YouTube, Instagram 和 TikTok。期间，来现场参观的游客可以看到她是如何生活的，全球各地的观众通过 Twitch 直播平台也能实时观看。

这部视频记录了 Caithlin 两周的生活过程，内容包括她如何吃饭、如何护肤、如何跟各种人士交流，当中包括自我照护爱好者和心理健康专家。你可通过自拍的方式创作自己的内容，并上传至不同的社交媒体平台，搭建与这部视频的连结。

人物介绍

Caithlin O’Loghlen - 演员/共同创作者

Caithlin O’Loghlen，获奖演员、配音演员，自称技术能手。毕业于弗林德斯戏剧中心，主要工作为参演巡回戏剧、录制广播剧，并出演多个广告、短片和话剧。她最近出演的作品包括 All the Things I Couldn’t Say 和 Hedda GablerGablerGabler。

Mary Angley - 共同创作者

Mary Angley，新生代戏剧制作人，最近取得墨尔本维多利亚艺术学院导演硕士学位。最近的作品包括 Grief Lightning, Butterfly Kicks 和 The Triumph of Man。2019 年，她成立了 Paper Mouth Theatre，在酷儿、女权主义框架下开展试验创作。

我们可以如何表达那些无法用言语描述的情绪？  

在艺术治疗中，圆通常用来释放较深层次的情绪。“在圆里画画”有助于用看得见的方式表达这些深埋的思绪和情感。

在这个作品里，圆里的“胡写乱画”表现出 Yi Xuan 从容的心境。述言不及时，潦草涂写能抚平她内心的激荡。第一眼看上去，这些圆能带来平静，但凑近仔细一看，便会发现内里激烈、混乱和复杂的一面。 

你又是如何表达自己的？ 

人物记

Lee Yi Xuan 志在抚平那些无法用言语表达的激荡情绪。她最近毕业于新加坡南洋艺术学院，取得艺术实践学士学位。Yi Xuan 接受过艺术和设计训练，热衷于教学，目前在新加坡拉萨尔艺术学院攻读艺术治疗硕士学位。

 

内容预警：环节包含焦虑、抑郁和孤独题材。

你会用互联网逃避问题吗？

“我们在人生中的许多时刻，都会遭遇尴尬。有时候，这种尴尬会阻碍我们与他人建立联系，甚至妨碍我们建立自信心。” 对 Wednesday Kim 来说，现实世界的社交让人害怕，相反，她在虚拟世界找到了舒适和慰藉。

该装置展品以沉浸方式同时展现了 Wednesday 的内向特质、治疗经历和对互联网的依恋。根植于流行文化和互联网用语的图片、文字和声音组成拼贴艺术品，反映了她思绪丰富的头脑——“有时候紧张、焦虑又好笑。”

你会不会像 Wednesday 一样，在网络世界里会感觉舒服一些？

艺术家自述和人物记

艺术家自述：

awkwardness in social life.
Relay online. Feels more real online.
Hey, I rather be online
The gap between social media and real life
No internet/No love
Cc: virtual life/Bcc: real life

人物记

Wednesday Kim，多学科艺术家，De:Formal Online Gallery 联合创始人，该线上美术馆由艺术家主导，通过现代艺术促进批判性对话。她的作品充分融合模拟媒体和数字媒体，包括 3D 动画、视频、表演、装置、印刷品和雕塑。Wednesday Kim 的创作受到个人经历和人类心理学影响，从噩梦、侵入性思维和童年创伤汲取创作意象。她通过双关语、维基百科、窥探心理和诙谐语等超现实手段，描绘出信息过载的荒诞现代生活。

你可曾想过在现实世界中握住你的思想？

“思想的形式”（Thoughtforms）将个人经历、科学知识和技术发展相结合，根据你的所思所想创造出三维实体。坐好，戴上感应头盔，创造独一无二的“思想记录”。头戴脑电图监测装置将实时检测并记录你的想法、观察、梦境、感觉和记忆。记录获得的“思想数据”经数字成像和 3D 打印转换成可用手握住的实体。“思想的形式”延续着一项传统艺术实践，即在我们的大脑外将精神实体化。同时，对于科技如何重塑我们的思考方式，该作品亦提出思索。

人物记

身为患者、艺术家和研究者，Kellyann Geurts 博士（1968年 - 2022年）的作品受到这些经历的影响。她研究如何以数字形式表达“思想”，探讨在个人经历的影响下，我们如何与这些思想产生关联。她曾经历过神经医学检查，这种不愉快的创伤经历是该研究的灵感来源之一。依靠文化神经科学、认知科学和医学影像技术，Kellyann 得以更清晰、深入理解其个人遭遇，思考科技如何影像身份塑造。

Indae Hwang 博士，互动艺术家、设计师、研究者和讲师。他透过互动艺术探讨我们与新兴科技的关系。Indae 还在澳大利亚莫纳什大学设计系讲授用户体验与互动设计课程。

该项目为 Mark Guglielmetti 博士的博导项目，并与澳大利亚莫纳什大学 SensiLab 合作开展。

如果有一个改善心情的机会摆在你面前，你会怎么做？

“滚轮”（Wheel）是艺术家 Hiromi Tango 和神经科学家 Emma Burrows 联合创作的展品，探讨了运动对我们情绪的影响。科学家已证明，运动能够增强大脑适应性、维护心理健康，有助于延长寿命。然而，我们仍然在找借口，推迟甚至取消我们的运动计划。

这剂心灵良药，我们应该如何服用？应该如何坚持？

人物记

多年来，Hiromi Tango 在澳大利亚和世界各地创作独树一帜的雕塑作品以及织物艺术。她以运用生动的颜色、光影和细节而闻名，我们与自然、他人和自身的隐藏关系，都在她的作品中尽数呈现。Hiromi 的创作灵感来自她对快乐事物的着迷，创作的初衷是为了治愈。除个人艺术创作之外，她还与社区、科学家和健康专家合作，共同开展探索。

Emma Burrows 博士是一名神经科学家，研究环境如何影响我们的心理健康和记忆。Emma 的团队对生活在正面环境的小白鼠进行研究，试图了解这些环境对小白鼠的积极性、情绪、大脑发育、学习能力和专注力有何影响。她希望，理解推动积极性提高的复杂因素，以及探索我们与世界的互动方式，有助于营造更健康、更快乐的生活。如果你参加这个项目，你将会是她的首批人类研究对象。与小白鼠相比，你的心理活动会更加丰富，Emma 非常清楚这一点，也非常期待研究结果。

Tilman Dingler 博士是一名计算机科学家和研究者，他所研发的技术可一探人类的思想。无论我们是昏昏欲睡、全神贯注、百无聊赖还是烦躁不安，计算机都能扑捉到这些认知状态并对此进行调整适应。Tilman 从智能手机、穿戴设备和其他传感器取得数据进行建模，进一步加强我们交流、处理信息和学习的能力。