每日：上午 10:00 至晚上 7:00
（最后入场时间为下午 6:00）
Sneakertopia:
Step Into Street Culture
2 月 25 日至 7 月 30 日
展览
Sneakertopia:
Step Into Street Culture
Sneakertopia 是一个关于球鞋和街头文化的传奇展览，球鞋的艺术、历史以及更多的一切，都在这里纷纷呈现！
球鞋文化从街头诞生的之日起，就一直得到艺术家、运动员和明星的推广，他们通过球鞋设计展示创意和热情。无论是地位象征还是身份标签，球鞋在定义如今的流行和街头文化上毋庸置疑拥有重要地位。而且这种现象不仅仅出现在体育、嘻哈和潮流领域。
Sneakertopia 今年在艺术科学博物馆的展出是其在亚洲及东南亚的首次亮相，来自本地和世界各地的艺术家、创作者、助力者和品牌共同参与到这次充满沉浸感的展览当中，展出超过 100 款限量球鞋，还有壁画、艺术装置、设计和原创作品。展览展出球鞋与街头文化中的艺术、娱乐和科技相结合而诞生的成果。
Sneakertopia 由艾美奖最佳制作人得主 Steve Harris 以及硅谷科技企业家 Steve Brown 打造，他们非常高兴能与全世界分享对球鞋的热爱。此次展览由 SPACElogic 与 SL Experiences 和 Gushcloud International 联手，与艺术科学博物馆合作主办。
逢周三下午 4:00，“Sneakertopia”将有导览活动！有关预约等详情，请浏览导览页面。
探索展览
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欢迎区
球鞋文化从街头诞生的之日起，就一直得到艺术家、运动员和明星的推广，他们通过球鞋设计展示创意和热情。无论是地位象征还是身份标签，球鞋在定义流行和街头文化上毋庸置疑拥有重要地位。而且这种现象不仅仅出现在体育、嘻哈和潮流领域。精选展品
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David Kaul, The Sneaker Storyboard, 2019. 图片由 Sneakertopia 提供. -
Sneakertopia 视频 by Ben Fearnley, 2019. 图片由 Sneakertopia 提供. -
tobyato, tobyato sneaker stone lions, 2023.
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DIY / 表达
无论身处何地，创意人士总在寻找志同道合之士。他们一起组成有共同目标、相互扶持的社群。新颖想法在这里诞生，创新变革在这里酝酿。这种通力合作和分享想法的精神，对艺术家、设计师、运动员、品牌和名人来说非常重要，让他们能够共同创造球鞋和街头文化。
这个区域展现出无拘无束的 DIY 态度，艺术气息倾泻而出。两位扎根新加坡的创意艺术家，soph O 和 Kristal Melson，是这里的中心。他们对作为亚文化的街头时尚、街头艺术和滑板都深有见解，并与 Vans、adidas 和 Nike 等球鞋品牌有过合作。
两人的这次合作呈现了他们对街头文化的独到理解。soph O 用木头和纸片等材料拼接的作品展示了一种新的涂鸦方式。Melson 的作品主体是强势的女性角色，以此突出人们认为球鞋和街头服饰更多是男生之物的偏见现象。精选展品
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Kristal Melson 作品, 装置图, 2023.
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soph O 作品, 装置图, 2023.
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运动场
球鞋文化扎根最深之地莫过于体育产业。在篮球领域，品牌会与球星合作，推出明星球鞋系列，并在全国推广。Converse 公司在 1922 年聘请 Charles Taylor（即 Chuck Taylor）担任公司篮球队“All Stars”的教练，同时帮助公司开展宣传。最终，名为 Converse Chuck Taylor All Star 的球鞋成为了第一款以名人命名的运动鞋。
从那以后，球鞋设计在专业运动员、设计师和品牌之间合作的推动下不断推陈出新。研发的大量投入、最新科技的使用以及新材料的出现，催生出众多产品新特性和新球鞋产品，兼具性能和样式。
该展览区域浓墨重彩地描绘了球鞋历史上举足轻重的体育巨星，比如篮球场上的勒布朗·詹姆斯和迈克尔·乔丹，以及网球场上的塞雷娜·威廉姆斯。新加坡街头服饰界传奇 Mr. Sabotage 展出珍贵球鞋球衣，表达对球鞋文化的热爱。而滑板也没有缺席。在这里也能看到滑板界传奇托尼·霍克以及他的门生 Lizzie Armanto 的形象，后者已成为女性滑手的领航者。精选展品
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Jonas Never, KICKflip, 2019 and Steve Harris, Giant Skateboard, 2019.
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James Haunt, Posterised, 2019. 图片由 Sneakertopia 提供. -
Mr. Sabotage, Air Jordan 1 系列, 定制球鞋, 合作款球鞋, 韩国制鞋底和工作室工具, 2023.
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场外风潮
该展览区域展示球鞋文化如何通过电影、电视和其他媒体渗透进娱乐行业。受众广泛的娱乐行业让球鞋从亚文化的一部分跃升至真正意义上的全球文化现象。与亲自设计、亲身展示并将球鞋设计作为虚拟货币售卖的玩家一起，在催生新一代“鞋头”上，电子游戏也有一份功劳。“鞋头”（sneakerheads）指那些非常热爱球鞋的人。他们会收集、交易球鞋，也会炫耀拥有的球鞋，作为他们的时尚宣言。
诸如《为所应为》（1989）和《空中大灌篮》（1996）等好莱坞电影类别，一直都能为当时的球鞋、街头服饰和品牌推波助澜。甚至一些在电影里让观众印象深刻的概念球鞋最终也变成了现实，比如在 Robert Zemeckis 执导的电影《回到未来2》（1989）中，主角 Marty McFly 穿的那一双充满未来感的“Kicks”。“Kicks”是俚语，经常用来表示球鞋或运动鞋。
电影中这双名为“Nike MAG”由美国著名设计师 Tinker Hatfield 设计，他想象着这双鞋在 30 年后的未来将变成现实。电影中的其中一个概念是“磁悬浮科技”，这在这双鞋的名字里（MAG，意为磁力）就有体现。这种假想技术可以让时空旅行的主人公牢牢地站在悬浮滑板上不掉下来。这双曾只存在于想象中的、拥有自动绑鞋带功能的“Nike MAG”球鞋，最终成为现实，并在 2011 年和 2016 年发售两次，成为 Nike 历史上最受欢迎的产品。精选展品
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McFlyy, Back to the Future IV, 2019. 图片由 Sneakertopia 提供. -
Tommii Lim, MANDO, 2023.
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PHUNK, Return of the Condor Heroes, 2023.
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Futura, Landing Point, 2018. -
Jahan Loh, Dragon Chasers, 2007. -
McFlyy, 戏仿电影海报系列, 2019.
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“Art + Sole”陈列室 I
“Art + Sole”陈列室展示了那些将对球鞋的热爱融入作品的艺术家们。上世纪 80 年代的纽约见证了球鞋文化的崛起，当时的新一代艺术家们凭借球鞋艺术在国际艺术界展露锋芒。对于当时的许多艺术家来说，球鞋不仅仅是创作的画布，还是创作的灵感。
“Art + Sole”陈列室分成两部分，第一部分聚焦可持续发展，为游客带来创意设计师 Smoluk、Aeropalmics 和 Josiah Chua 重复使用纸板、布料和旧球鞋等材料创造的作品。这些作品促进人们对现代社会、大众消费模式和 Hype 文化进行思考。
不可否认的是，生产球鞋会排放温室气体，而许多品牌正在采取更加环保的新生产方式，其中就包括使用再生材料。为替代传统材料，人们正在研发可持续发展材料，如仙人掌衍生材料等其他可生物降解材料。精选展品
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Smoluk, The Super Large Superstar, 2023.
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Aeropalmics, Main Character, 2023. -
Josiah Chua, DREAM 777, 2023.
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“Art + Sole”陈列室 II
上世纪 80 年代，纽约严厉打击街头艺术和涂鸦，并在 1989 年宣布已完全清除涂鸦。街头艺术家开始在城市外围继续涂鸦，而当中的一些艺术家通过美术展甚至博物馆展览成功跻身世界高雅艺术家之列。1981 年由 Diego Cortez 在 MoMA PS1 举办的展览“New York/New Wave”展出了 Futura、Jean-Michel Basquiat、Andy Warhol 和 Robert Mapplethorpe 的作品。在曼哈顿和下东区，Keith Haring、Rammellzee、CRASH、Lady Pink、Dondi 和 Lee Quiñones 等艺术家为将街头艺术重新定位成现代艺术设立了广阔的舞台。
“Art + Sole”陈列室第二部分将球鞋文化和街头艺术相融合，展出由新一代艺术家创作的前卫涂鸦艺术。其中，Mimo Yoon 拥抱女性力量，向社会展现自我风格；Juls 设定主题关键词，用涂鸦风格实现自动作画。精选展品
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Juls, Altered Markings, Dooog, Caca Vide, Stuck Skate Klab, Ghost, Abracadabra, 2023.
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Timothy Curtis, Floating Untied to the Ground No. 1, 2019. -
Mimi Yoon, Give A Girl the Right Shoes and She Can Conquer the World (detail), 2019. 图片由 Sneakertopia 提供.
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街头
随着时间推移，独特的街头艺术出现在东南亚各大城市的街头小巷，印度尼西亚、菲律宾、马来西亚和新加坡都出现了涂鸦墙和街头临时艺术。20 世纪末、21 世纪初，新加坡著名街头艺术团体包括 Zinc Nite Crew、Operation Artkore、ProjectBurnerz 和 RSCLS。
街头文化在新加坡的崛起源自众多身怀才能之士建立起的社群，以及有着独特风格的区域性品牌。与世界其他地方类似，新加坡的球鞋文化同样与街头文化结合在一起。球鞋是艺术家们在创作时穿搭的重要一环。与部分球鞋收藏家将球鞋收藏起来不同，艺术家们的球鞋经常穿，并且充满个性。
这里的展品将游客带到真正的街头，用设计展现街头的喧嚣和都市那无处不在的热闹。特色展品
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Sam Lo ‘SKL0’, A Myna Rebellion, 2023. -
HURUHARA, Regardless, the Streets are HERE, 2023.
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The Frugal Pop-Up
Frugal（意为“节俭”），是对街头服饰界炒作宣传的调侃，以及对街头服饰品牌 Supreme 的一种戏谑。Supreme 一开始是一家小型滑板商店，年轻人经常在那里聚会。慢慢地，这个品牌开始推出服装，并与艺术家合作推出联名产品。现在，Supreme 已成为全球最大的街头服饰品牌之一，产品系列还包括棒球棍、砖头和药盒，均以昂贵价格出售。这次，Supreme 将新加坡建屋发展局的一间公寓用“Frugal”的品牌风格包装，里面所有普通物件和家私全都贴上了高昂的价格。精选展品
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The Frugal Pop-Up, 装置图, 2023.
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梦幻回廊
这里充满幻象和视觉错觉，突出表现球鞋独特、高贵的一面。展品包括 Michael Murphy、Ben Fearnley、Adam Fu 和 Steve Harris 的作品，更有 Limited Edt 创始人 Mandeep Chopra 的稀有球鞋收藏。
球鞋已成为人们渴望之物，是奢侈的象征，稀有球鞋更是值得投资的优质资产。随着球鞋价格飞涨，收藏家们通常会为珍贵球鞋建造收藏间。2019 年，以拍卖绘画、雕塑、珠宝和实用美术闻名的苏富比拍卖行首次举办球鞋专场拍卖会。同年，一双 1972 年 Nike Waffle Racing Flat ‘Moon Shoe’ 拍得 437,500 美元。来到 2021 年，苏富比拍卖一双 Kanye West 在 2008 年格莱美颁奖典礼穿过的 Nike Air Yeezy Samples，最终以 180 万美元成交，创下球鞋交易最高价格记录。精选展品
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Adam Fu and Steve Harris, The Dream Closet, 2019.
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Michael Murphy, AIR, 2019.
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Mandeep Chopra, 球鞋收藏, 2023.
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活动空间
活动空间得到新加坡创意工作室 Tell Your Children 的大力支持，游客有机会在这里体会球鞋文化的崛起，以及球鞋文化在过去、现在和将来的影响。
一幅包含六位名人的壁画代表球鞋文化过去的辉煌，画里的每个人穿着标志性球鞋，各代表一种亚文化。
而现在，游客可以拍下自己穿的鞋，展示独特自我风格！照片会进入球鞋照片库，随着照片库逐渐丰富，新加坡当今的鞋靴潮流格局逐渐显现。
快进到未来，游客可以畅想未来球鞋的模样。可持续发展和可再生，一定是球鞋创新发展的考虑因素。这些未来球鞋的原型，将用可再生材料制作。制作过程将激发想象力。
参加由 Tell Your Children 开展的大师班，一起塑造球鞋的未来。活动环节：
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科技 + 创新
球鞋品牌正朝着更环保、性能更强和更人性化的方向发展，球鞋行业不断发展出新的技术。比如 adidas Stan Smith Mylo 球鞋，这是一款采用蘑菇菌丝体代替传统皮革的环保球鞋。又如 Nike 的第一款解放双手的球鞋 Go FlyEase。该鞋款的鞋跟可以一定角度打开，只需踩上去即可穿上鞋。球鞋还进入到了元宇宙。RTFKT 工作室设计了球鞋 NFT，虚拟运动鞋的色彩多变，还有丰富的未来元素。RTFKT 是一个以 NFT、游戏引擎、增强现实和其他技术设计独特球鞋和其他视觉作品的创意组织。
该区域介绍了四位将科技融入街头文化的创意设计师。Nadirah ‘Inkten’ Razak，视觉艺术家，Ink and Clog Studio 创始人，创作场所从街头转移到虚拟现实世界。新加坡设计师 Pek Shun Ping，展示其 3D 打印球鞋品牌 ALIVEFORM。时尚设计师 Josiah Chua 和欧洲街头艺术先锋 Thierry Noir 的作品将球鞋、街头艺术和当代文化更加紧密地结合在一起。精选展品
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Inkten ‘Nadirah’ Razak, Twin Vision, Synthesis, Cosmologic, From Here, 2020 - 2022.
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ALIVEFORM, 球鞋收藏, 2023.
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相关活动
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大师班：Tell Your Children 球鞋设计
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成人标准票和特殊优惠标准票 7 折优惠，只限单场展览使用
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周五合家欢
每周五，参观者每购买一张成人票即可免费带领最多 4 名 12 岁以下儿童进馆参观。
SL Experiences
SL Experiences 是一家一站式娱乐设计服务商，致力于通过沉浸式娱乐体验，将数码世界的体验带到线下，并呈现一个比现实生活更宏大的真实世界。 了解更多
作为 SPACElogic Group 的附属机构，SL Experiences 业务涵盖授权、制作、业务模式、合作关系、策展、赞助和运营。机构的目标是不仅为客户还为所有关键伙伴和利益相关方打造最佳的体验之旅。SL Experiences 拥有坚实的业务生态体系，有能力与关键品牌和知识产权所有方开展紧密合作，同时确保合作伙伴的品牌完整性和核心价值。
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