空缺与无尽

极简主义在亚洲作为艺术形式的时间，可追溯至其在西方崭露头角之前数百年。其根源是古老的梵文文本，我们称之为黎俱吠陀 (Rig Veda)。本文的部分内容涉及空缺与无尽的抽象概念，例如虚无、无尽和虚空 - 几个世纪以来，这些理念一直吸引并挑战着众多艺术家与科学家。

20 世纪初，东方哲学，特别是禅宗，在西方得到了更多的关注，这部分归功于日本学者铃木教授的教学。这些理念让众多艺术家为之着迷，而这些艺术家随后将成为极简主义和艺术史上的重要人物。灵性、此刻与生命循环的概念继续支撑着当今许多当代亚洲艺术家的作品，其中包括与中国极简主义相关的艺术家。

纸本木刻版画，20 x 4000 厘米

这长达 40 米的作品由中国艺术家谭平创作，是艺术科学博物馆极简主义展览的视觉和概念中心。在 6 个小时内，艺术家保持一个姿势在木板上刻画出这条线。能看到线的一端却无法看到另一端，这表示了无尽与无形。这件作品体现了极简主义美学，同时也带有一种令人难以置信的情感力量，表现出根植于中国极简主义的精神方法。

在创作这条线的时候，谭平完全沉浸在雕刻之中，他如此写道：“所有的力量，所有的经历，对艺术的理解，包括我内心的挣扎，全部留在刀和木板磕绊的瞬间”。

12 个部分，（每个）33.3×50 厘米

中国当代艺术家宋冬创作的表演、雕塑和装置反映了无常和短暂的概念。展出的系列黑白图像是对实时举动的记录。它们展示了艺术家在沿着北京胡同走动的同时从一个大水壶里倒出开水。倒出的水在地面上画出一条线，从水中上升的蒸汽在空中留下痕迹。水逐渐蒸发，蒸汽迅速消散，艺术家的举动最终没有留下任何痕迹。

作品具有简单的举动，不留痕迹的表现，对极简主义的姿态以及在舞蹈艺术家安娜·哈普林和西蒙·福蒂的作品中那简约的自然运动风格。它也让人想起展览第一画廊中张羽的作品。

视频，单通道，4:3 格式，彩色有声（立体声），40 秒（循环）

台北艺术家蔡佳葳的表演艺术作品高度个人化，往往具有政治色彩。在作品《圆 (Circle)》中，她以“ensō”或墨水圈作为起点，回应了展览中几位艺术家创作的圆形结构。蔡佳葳在冰块表面以光滑笔触绘出图形。随着冰面融化，墨迹缓慢扩散并被冲走，最终不留任何痕迹。视频循环播放，整个过程似乎无休止地重复。“ensō”- 宇宙和虚空的象征，又或是“mu”- 可以被解读为人类存在之短暂的隐喻，在这种隐喻中，事物被创造并缓慢流逝，只为了重新开始。