后极简主义

正如我们在 3 楼画廊展出的作品中所见到的那样，极简主义成为 20 世纪艺术的一个转折点。它对众多不同形式的艺术创造活动，如戏剧、表演、音乐、建筑以及设计，都产生了非同寻常的影响。 它对视觉艺术的影响令这个领域完全改观。 今天的许多艺术家往往选择极简主义作为创作的美学或概念出发点，他们因此被称为后极简主义艺术家。

与许多极简主义盛行时期的作品相同，这里展出的作品也采用了日常物品或工业材料。 许多当初定义了极简主义风格的艺术标准，比如运用简单的几何形状、重复事物或行为，以及对空间的深刻认知，也都为后极简主义所应用。 

金属粉末与玻璃
25 部分，每部分 11 x 0.5 厘米（直径）

这里展出的三件黄荣法作品，灵感来自一句中国古话：只要功夫深，铁杵磨成针。其中的寓意是，只要锲而不舍，一切皆有可能。反复地研磨一根铁棒，已经成为黄荣法的一件持续至今的高强度行为艺术作品。 他从 2013 年开始创作这件行为艺术，起初是在中国，随后来到伦敦，至今仍然每天继续这件铁杵磨针的工作，哪怕艰苦甚至可能徒劳。  

简单的行为与反复出现的几何图形相呼应，这是极简主义美学最显著的特征。 这里展出的图片与视频记录了黄荣法简单枯燥的工作和他锲而不舍的决心。 磨下的铁屑被收集在针状玻璃管内，置于整齐划一的白色展示台顶端，构成画廊中央的这一组装置艺术品。

其他参展作品：
- 智者在哪 (Where is the Sage) （2011 年）
- 铁杵成针 (Filing Down a Steel Bar until a Needle is Made) （2013 年至今）

视频，高清，5 频道，16:9 格式（每频道），彩色有声（单声道），长度可变，2 分钟至 30 分钟（循环播放）
维度可变

杰拉德·拜恩是爱尔兰当代艺术家，从事影片及装置艺术创作。这件多屏视频装置艺术探索了极简主义的历史。五个短片交互展示极简主义艺术史的场景重现与当代博物馆中极简主义作品的搭建过程场面。 

其中一段影片重现了 1964 年三位极简主义大师弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、唐纳德·贾徳与丹·弗莱文 (Dan Flavin) 之间的一段广播对话。另一段展示了艺术家托尼·史密斯 20 世纪五十年代在一段未完工公路上行驶的情景。他的故事成为极简主义极具影响力的文本。其他屏幕展示了极简主义盛行时期的主要作品，包括斯特拉的 Tuxedo Junction（1960 年）和罗伯特·莫里斯 (Robert Morris) 的 Column（1961 年）。作品的名称进一步指出极简主义的根源，来自卡尔·安德烈 (Carl Andre) 关于极简主义理念的名言，认为艺术作品之间的空间与艺术本身同样重要。 

拜恩的五个屏幕几乎就是五件极简主义物品，被安置在画廊内，是对极简主义传统的思考，也是对极简主义极端化的委婉批判与戏仿。

铝片与铆钉，210 x 120 x 218 厘米

塔瓦柴·庞图萨瓦斯第是泰国当代艺术家，他创作的伟大雕塑作品扭曲了视觉的真实。 

该作品利用了极简主义艺术与科学知识的传统。 作品以海王星之外的绕日矮行星妊神星命名。天文学家对妊神星充满了兴趣，因为它自转速度极快，而且外形瘦长，异于寻常。因其自转速度快，天长日久，妊神星的形状发生改变，就像庞图萨瓦斯第那夸张的椭圆形雕塑。

和许多极简主义艺术家一样，庞图萨瓦斯第鼓励观者的空间意识，吸引他们留意作品周围的空间和作品之间空间的容量。他运用复杂的数学计算生成造型，再采用日常材料进行制造，并不使用数字技术。 他对简单材料、重复样式和几何图形的运用，本质上显然是极简主义的手法。其作品出其不意的造型也暗示着其他层面的存在，约略引用了佛教的某些观点；20 世纪六十年代，佛教曾对极简主义艺术家产生过巨大影响。