色彩和形式

极简主义并不意味著简单的色彩缺失。 有些艺术家会选择使用黑色、白色或灰色调，但其他艺术家选择将天然或中性色调与鲜艳的工业材料（如有机玻璃、金属或油漆）结合使用。通过系统作业并使用简单的线条和形状，许多艺术家，包括在此画廊中能够看到的艺术家都能够使用色彩创造出大胆、抽象的几何形状，展现极简主义的美学。

极简主义雕塑和装置也会使用强烈的色彩。当色彩特别鲜明，而外形和形式保持简单时，作品便是在鼓励观众思考艺术品周围和彼此之间的空间，而不是物体本身。 通过这种方式，艺术作品让注意力集中在它所处的空间上。

上色铝材
30 x 180 x 30 厘米

唐纳德·贾德将他的许多极简主义艺术作品，特别是水平墙壁上的作品称为“特定物品”。对于贾德来说，这些物体表达了绘画和雕塑的各个方面，但并不完全是某一个方面或另一个方面。将框形要素按顺序排列，用螺栓相连后固定在墙上，这显然是一件三维雕塑物品，而色彩的选择和艺术家确定其位置的系统方法则表明其更具有绘画风格。此画廊展出作品是在展览中稍早所见的大型地面雕塑创作十余年后创作的。许多人认为这些作品说明了艺术家重归对色彩的使用，但实际上色彩始终是他在作品中所考虑到的要素，特别是他经常使用的基本材料或工业材料的自然色彩。

布面丙烯，162.6 x 106.7 厘米

在 20 世纪 50 年代卡门·埃雷拉所处的纽约，她面对的艺术局面并不热情。抽象表现主义正处于高潮，而埃雷拉作为一名拉美裔女性则被忽视了。她没有因为默默无闻而退却，相反，她感到了自由。她的几何硬边绘画风格保留至今，在绘画中她仅采用两到三种色彩。埃雷拉认为她的画作是雕塑物品，将画布的物理结构用作一种组合工具，纳入对周围画廊环境的考虑中去。此处展出的三幅作品，来自她的“一周的日子 (Days of the Week)”系列作品，埃雷拉对人物/地面关系的长久痴迷尽显其中。

其他参展作品：
- 周五 (Friday)（1978 年）
- 周四 (Thursday)（1975 年）

布面丙烯，8 件，（每件）112 x 112 厘米

身为极简主义者，中国台湾艺术家陈晓朋以简单的几何形状和使用少量色彩的硬边抽象作为作品的标志。陈晓朋的作品通常根据建筑造型创作，因此它们是始于三维空间的。在这个系列中，艺术家对画廊建筑的轮廓，她对这些建筑的感受和印象做出了回应。她的作品 - 几乎可以用作标志 - 分为两组，一组代表建筑物的完整外观，另一组则侧重于最能引起艺术家注意的细节。

音频，34 分 30 秒（循环）
声音来源：布拉德利·福赛和谭·瑞秋
新委托

杰瑞米·夏尔马是来自新加坡的艺术家和音乐家。 展览中展出的声音艺术作品是由艺术科学博物馆委托制作的。它冥想着关于色彩的体验。

色彩，以及我们如何看待色彩，是非常主观的。 每个人都以自己的方式看待色彩。如果去除色彩的视觉体验，使用文字来描述色彩，那我们的词汇立刻就会显得贫乏。于是，我们谈论色彩的方式就变得越来越富有诗意。 

夏尔马以人声作为主要声音材料制作了极简主义的声音作品，在其中探索了这种趋势。演员们阅读的文本由弗吉尼亚·伍尔夫、村上春树、玛丽·达里厄塞克和路德维希·维特根斯坦的文字组合而成，在文本中，每位作者都在尝试描述一种色彩或是对色彩的体验。 由此产生的声音艺术作品探索了色彩感知、记忆和小说之间的关系，引人注目地平衡了画廊中的视觉艺术作品。