从极简主义到极繁主义

极简主义通常指的是发端于 20 世纪 60 年代的西方现代艺术运动，其根源可追溯至亚洲的精神与哲学思想。

1915 年，俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇创作了也许是第一件真正的极简主义艺术作品。他里程碑式的画作《黑色方块》由白色背景上的一个 79.5 cm x 79.5 cm 大小黑色方块构成。这种少见且貌似简单的绘画是对当代艺术的革命，说明最简单的举动也能带来最深远的影响，而形式的空缺有时比其存在更有力。

“黑色方块”起源于马列维奇对东方哲学的兴趣。而美国极简主义和东方灵性之间建立起联系，则要追溯到日本学者鈴木大拙（D.T. Suzuki）于 20 世纪 50 年代在纽约开办的禅宗佛教公开讲座。参加讲座的艺术家继续影响着极简主义，他们为一代艺术家提升了禅宗传讲的形象。

在本次展览中，我们对禅宗、中国极繁主义和亚洲当代艺术中极简主义的探索贯穿始终，并以此作为西方极简主义艺术分析的几何对立面。

树脂玻璃，宣纸，水墨，80 x 80 x 50 厘米

西方艺术和传统中国水墨画的轨迹在张羽的作品中交汇。他在此展出的雕塑，是西方极简主义与中国极繁主义之间的交汇点，是禅宗和道教文化带来的更加东方的艺术创作方法。

张羽既使用传统材料，也使用日常材料，他的实验水墨画和雕塑经常随着时间的推移不断演进。在这件作品中，他将数千张宣纸堆放在一个透明的亚克力盒子里，然后以具有表演性质的动作，用一个大水壶缓慢地倒入墨汁。墨汁被缓缓吸入纸中，这一过程不断重复，直到作品最终转化为黑色的立方体——而这正是西方极简主义美学中最具标志性的符号之一。

这是张羽众多具有佛教色彩作品的其中之一。他指出，“禅宗、佛教或道教之法[...]是通往人类心灵最深刻的道路。在这条道路的尽头，就是我们正在寻找的那种智慧，为了获得智慧，我们[...]需要静心、求简并明澈。”