光与空间

在唐纳德·贾德 (Donald Judd) 等极简主义艺术家的作品中，艺术表现的对象及其所处的空间环境成为关注的焦点。 雕塑的物质形体及其空间存在令观者屏息凝视。

20 世纪六七十年代，光与空间艺术运动兴起，与极简主义并世而立，一批艺术家投身其中，对极简主义作出了不同的诠释。这些艺术家在他们的作品中运用了相似的化繁为简美学，但更注重作品的装置，画廊的空间，以及光线等无形元素的利用。他们的兴趣点从艺术表现对象转向观者的个人感受。他们创造出沉浸式的、光彩炫焕的环境，作为探索视觉行为感受的空间。 他们的创作让许多当代艺术家看到，极简主义也可以通过对彩色光源的简单利用，以一种非物质的形式展现。当代极简主义艺术家兼工程师奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 的作品就体现了这一点。

透明塑料薄膜、木料和射灯
维度可变

艺术与科学在奥拉维尔·埃利亚松的作品中碰撞。他的艺术实践丰富多彩，包括炫目的装置与雕塑艺术，探索人对光与色彩的感受。 该作品紧承光与空间艺术家的极简主义试验，其中包括罗伯特·欧文 (Robert Irwin) 和约翰·麦克拉肯 (John McCracken)。这两位艺术家的作品目前在新加坡国家美术馆展出。

埃利亚松的作品经常采用基本的自然元素作为材料，比如光与空气。他关注观者的体验以及他们置身某个空间时的观看方式，鼓励他们深入思考人如何居住于这个世界。 在本画廊，半透明的彩色薄膜从天花板垂下，营造出迷宫般的氛围，邀请观者自由漫步其中，在不同的空间里穿行，随自身所处位置的不同，感受色彩层次的变幻。

埃利亚松的早期作品，单色房间 (Room For One Colour)(1998 年），在新加坡国家美术馆展出。