材料

材料的选择，对决定一件艺术作品能否被定义为极简主义而言极其重要。许多艺术家都选择自然的、易于获取或有机类的材料，有时会在室外创作，或者把环境元素带入画廊。这些环境艺术或大地艺术作品存在时间不长，这种短暂和转瞬即逝的性质为极简主义之美添色。

其他艺术家则选择塑料、玻璃、金属和家庭用砖等工业材料，往往会和工厂合作制造每件作品。他们使用这些材料并不是在尝试表现其他事物或讲述故事。无论使用何种材料，其本身就是本意。石头就是石头，预制立方体就纯粹是立方体。正如美国极简主义画家弗兰克·斯特拉在 1964 年所说的那样，“所见即所见”。

纸本 BC 打印
3 张照片，（每张）52.5 x 80 厘米

玛丽·米斯自 20 世纪 60 年代起，便一直创作各种引人注目的雕塑和建筑对公共空间进行干预。作为唐纳德·贾德的同代人，米斯在博物馆或画廊展出自己作品的机会相较之下显得很少。相反，她选择了创作大型室外雕塑，赋予观看者空间体验。在她的作品《炮台公园垃圾填埋场 (Battery Park Landfill)》中，米斯利用材料凸显出了本为无形的事物——一条空气柱。在 20 世纪 70 年代的纽约，为数不多的大型开放空间就是一处垃圾填埋场，这里随后变成了炮台公园城。米斯在这一地点建造了五个间距约 15 米，形状类似公告板的结构。每个结构中部都切割出一个圆形，每个圆形的高度递减。本馆的三张照片呈现的，是从特定角度观察，该结构会显出一条通向地面的空气柱。

还可观赏到：
- 移动窗户 (Portable Window)（1968 年）

石头装置：1068 厘米（直径），258 块石头

自 20 世纪 60 年代起，英国艺术家理查德·朗就一直处于大地艺术的前沿，开创了一种以在自然景观中长距离漫步为中心的实践形式。这件富于纪念意义的雕塑是他参与自然景观的一个例子，唤起了人们对荒野的自然循环和韵律的感受。由 258 块石头组成四个同心圆，呼应着本次展览中其他区域的圆形结构。

《石之环 (Ring of Stones)》是朗在远方自然景观以及画廊中所创作众多石头圆环中最大的一个范例，他的此类创作始于 1972 年的《安第斯圆环 (Circle in the Andes)》，该作品现在新加坡国家美术馆中展出。他使用石板、石头、木头甚至松针等作为材料制作圆环，创作地点极为多样，撒哈拉、厄瓜多尔、蒙古和爱尔兰都在其列。朗称自己的作品“平衡了自然模式与线条、圆环等人类形式主义的抽象概念。我的人类特质与自然的力量以及世界模式在此交汇。”

1993 年由国际展览项目基金购买，昆士兰国家艺术馆馆藏

还可观赏到下列摄影作品：
- 海啸海岸线漫步 (Tsunami Coastline Walk)（2013 年）
- 河湾 (A Bend in the River)，中国（2010 年）

霓虹灯管和变压器，70 x 250 x 250 厘米

杰普·海恩的雕塑灵感来自于罗伯特·莫里斯和唐纳德·贾德雕塑作品以及索尔·勒维特点概念作品中的立方几何体，是对 20 世纪 60 年代和 70 年代极简主义静态表现形式戏谑、讽刺又意味深长的再诠释。在黑暗的空间里，一系列立方体——这是一种已经成为极简主义之缩影的造型——由霓虹灯搭建而成，按照顺序依次开关，营造出它们在地板上滚动的视觉效果。复杂的材料、电子器件以及雕塑的“表演”奇观似乎与极简主义美学相悖，但同时又呈现了极简主义最具代表性的造型——立方体。

Dibond 铝复合板显色打印，（每张）90 x 90 厘米

一件作品能否被看作极简主义，常用的一项标准就是对于简单几何体的运用，唐纳德·贾德的雕塑或卡门·埃雷拉的抽象画作中对造型的重复便是范例。这件作品伊始，周宏斌制作了从简单球体到复杂柱形的一系列小型石膏雕塑，然后继续对其拍照，创作出了这些朦胧的摄影作品。摄影完成后，周宏斌销毁了所有的原始雕塑。这件极简主义作品仅存于世的表现形式，就是数码复制照片上那薄薄的一层喷墨。这些作品传达了一种重量感或坚固感，但它们又是短暂的，图像所捕捉到，是时光的一瞬。照片所记录对象的存在之短暂，与照片图像本身的恒久存在构成了奇妙的矛盾。