重复

在 20 世纪 50 年代和 60 年代的美国极简主义高潮时期，艺术评论家和策展人建立了一套规则，然后他们应用这些规则来确定是否可以将某件事物视为极简主义。对简单几何形状、基本材料、有限的色彩和重复的使用都是重要因素。

重复的元素（例如相同的雕塑物体）通常直接放置在地上，而不需要底座或陈列柜。正如此画廊中所展示的，对重复的使用见于多种媒介，以版画和摄影为例，艺术家会在创作时探索简单的形状、体积和线条。在表演活动中也存在着重复，舞者放弃传统技巧而专注于重复的自然运动，并将这种运动发展成了独特的运动词汇。

黄铜
装置：101.6 x 736.6 x 101.6 厘米；

唐纳德·贾德是美国最重要的极简主义艺术家。他的作品以未加修饰的材料、简单的造型和重复体现着极简主义。这组雕塑是贾德最重要的作品之一，由六个相同的黄铜方盒组成，间隔精确设置为 15 厘米。通过使用重复的简单造型，艺术家在画廊中建立了一种视觉韵律并鼓励观众从物体旁走过以及绕行。当观察者走过时，雕塑那略微反光的表面会显出人体的倒影，提示着雕塑所处的空间。这件作品放弃了对底座的需要，改变了所处的建筑，并向访客发出挑战，使访客在思维中建立起雕塑与画廊空间的联系。

贾德的其他几件雕塑正在新加坡国家美术馆展出。

纸本木刻
14 件，（每件）60 x 60 厘米；6 件，（每件）60 x 120 厘米；2 件，（每件）60 x 180 厘米

谭平是中国极繁主义的领军人物之一。和许多中国极繁主义艺术家一样，他在艺术创作中常常采用深刻的精神方法。在此画廊展出木刻版画的同时，谭平也记录下了他的感受，构图中的黑色区域不仅是平面，而是深邃的空间，他就像是在深不可测的水中行走。他觉得黑色平面和雕刻在其中的白线之间存在着一种无限性，指代着虚无和“虚空”——这两个主题在整场展览中都重复出现着。

档案级纸张，微喷打印
30 x 22.5 厘米

当代艺术家王剑的抽象和极简艺术作品借鉴了东方哲学、中国极繁主义，并受到了西方的影响。他拍摄了数百张日常生活照片，与 20 世纪 60 年代极简主义艺术中的重复相呼应。简单行动和日常生活的谦逊之美是他的灵感来源。他的照片捕捉了时光的瞬间，例如阴影，光线从窗户溅到光滑墙壁上的方式，某人颈部落在肩头的曲线或空白墙边裸露的窗户。王剑反复拍摄日常生活的仪式，产生了看似简单的图像，表达着平凡中的崇高。

作为视觉艺术的一种趋势，极简主义对包括音乐和舞蹈在内的表演艺术产生了深远的影响。在 20 世纪 60 年代，几位舞者放弃了传统舞蹈技巧，开始采用简约化的表演方式。安娜·哈普林、伊冯·雷奈尔和西蒙·福蒂等极简主义舞蹈先驱反对当时已成气候的舞蹈形式，而编舞家玛莎·格雷厄姆最能代表这些形式。她的风格是技术性、表达性和叙事性的——所有极简主义舞者都会加以拒绝。与之相反，他们开发了一种专注于基本动作，通常是自然动作的舞蹈方法。伊冯·雷奈尔、特丽莎·布朗等人于 1962 年创立的贾德森舞蹈剧院 (Judson Dance Theatre) 中涌现了 20 世纪 60 年代的许多重要舞蹈作品。这里随后成为了一个极具影响力的空间，既是极简主义舞蹈的发展试验场，也是罗伯特·劳森伯格、罗伯特·莫里斯和安迪·沃霍尔等众多著名艺术家的作品论坛。

展出作品有：
- 三重奏 A (Trio A)，伊冯·雷奈尔（1966 年/1978 年）
- 风 (Wind)，琼·乔纳斯作品（1968 年）
- 独舞 1 号 (Solo No.1)，西蒙·福蒂作品（1974 年）
- 安娜·哈普林摘自纪录片《流亡的艺术家：旧金山现代舞的故事》，奥斯丁·福伯德和谢莉·特洛特作品（2000 年）