音效
极简主义也对音乐产生了深远的影响。有时朴实简洁，有时广阔致幻，极简主义音乐的目的是去除所有非基本元素，揭示声音的本质。
极简主义音乐的历史可以追溯至 19 世纪后期，然而，美国作曲家约翰·凯奇的激进实验表明，沉默也可以成为音乐的一部分。极简主义音乐与 20 世纪 60 年代出现的极简主义视觉艺术并驾齐驱。 如果唐纳德·贾德和弗兰克·斯特拉可以被认为是视觉艺术中“高度极简主义”的关键支持者，那么在音乐界，与他们地位对等的就是特里·莱利和史蒂夫·赖希。
可在声之屋 (Sound Room)（一个聆听空间）中倾听他们的作品，这是 40 位作曲家和音乐家作品项目的一部分。
此画廊展示的艺术家：40 位作曲家包括：特里·莱利、史蒂夫·赖希、菲利普·格拉斯、拉·蒙特·杨、托尼·康拉德、伊利扬·拉迪格、约翰·凯奇、艾瑞克·萨蒂、约翰娜·拜尔、达芙妮·奥兰；池田亮司、阿尔瓦·诺图、亚娜·维尔德伦。
声之屋
音乐极简主义的基本理念认为，无论是回归基本，进行削减、揭示声音本质甚至寂静无声，都各有所长。这类音乐由有限或极少的音乐材料制作而成，这些材料既可以保持简洁美观，又可以展现其自身那令人意外的复杂性。有时朴实简洁，有时广阔致幻，极简主义音乐的特征，是稳定的脉冲、逐步的变换、切分节奏循环、滑行的持续音以及重复的音乐片段。
声之屋描绘了极简主义音乐的发展历程，包括 20 世纪早期的前卫音乐现代化先驱，直到特里·莱利、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯这样的极简主义创新者，他们在 20 世纪 60 年代和 70 年代的“高度极简主义”时期和视觉艺术领域的同行并肩而行，迎来了这个世纪后半叶出现的新一波极简主义浪潮。它不仅展示了极简主义的规范作品，而且展示了此前更早的新兴实验性实践，以及那些不仅遗产长存，并且正伴随着新一代的音乐实验者们活跃发展的作品。
声之屋让游客有机会抛开视觉，在平静空间内安坐，沉浸在塑造时间和空间感知的音乐形式之中。
编导查尔斯·黑泽尔伍德建议：“你必须抛弃惯常的聆听方式，丢掉预设期望，把自己交给永恒的当下。”"
声之屋读本 (Sound Room Reader) 由韦斯利·高特雷和奥纳·哈格尔编写，由尼娜·恩斯特和阿德里安·乔治编辑。该读本介绍了声之屋中展示的三个项目，以及 40 部作品。
