1990年代是街头艺术的转折点。在这个背景之下，城市艺术家的创作变得更有深度。用字母组成的“签名”逐渐被用图标、徽标和知名头像构成的、更具概念性的设计所取代。作为变革的象征，尽管这些艺术家是在涂鸦文化的耳濡目染下开始自己的创作生涯，但他们已不再被视为纯粹的涂鸦艺术家。他们的表现技巧变得更多元化，并从滑板文化和电子游戏等其它群体汲取灵感。社会课题成为他们关注的焦点，作品中传达的讯息也日趋强烈。也就是说，他们的行动体现出更深刻的反思和见解。
特色
Zevs（生于 1977 年）
《BP 融化了的商标》
创作于艺术科学博物馆馆内
2018 年 1 月
2018 年 1 月
Zevs 通过维护视觉艺术的地位来向过度饱和、充斥着广告的公共空间提出抗议。Zevs 的名字来自一节差一点撞倒他的火车，那是 1992 年，当时他正在那节火车上创作艺术签名。他是首个将自己的艺术签名设计成徽标的艺术家。在 20 世纪 90 年代末，Zevs 以在人行道上使用白色颜料绘制而成的作品《城市魅影》而成名。在其 2001 年的下一个系列作品《视觉冲击》中，他将目光转向大幅广告牌。2006 年，他在《融化了的商标》系列作品中通过融化或液化众多著名公司的商标，使其扭曲变形。
张大力（生于 1963 年）
《拆毁：北京紫禁城》，1998 年
照片
《拆毁：北京紫禁城》，1998 年
照片
由艺术家提供
照片：由艺术家提供
照片：由艺术家提供
张大力是为数不多创作涂鸦艺术的中国艺术家之一。他于 1984 年在博洛尼亚旅行期间发现了他才能的影响力。他很快成为了北京唯一的涂鸦艺术家，并于 1995 年至 1998 年间在北京全市危楼的墙上用喷漆画出了两千多个他的头像。有时，他甚至用拳头将墙体打穿，创造出侧面人像。 他的每一份作品均是在向为城市发展而拆除古旧建筑这一举措而抗议。
Invader（生于 1969 年）
《闪烁的蓝色》，2001 年
马赛克
私人收藏
照片：由 Magda Danysz 画廊提供
Invader 是首批向用喷漆喷绘人名这一想法提出质疑的艺术家之一。他没有为自己设计艺术签名，而是选择了来自一个不知名的电子游戏中标志性的太空侵略者作为自己的标志，这最后成为了他的名字。他使用马赛克砖的像素效果设计了“侵略者”的形象；在 1996 年首次出版该形象之后，他的标志性马赛克设计风靡全球众多城市。
Shepard Fairey（又名 Obey）（生于 1970 年）
《中东壁画》，2009 年
4 片帆布混合材料画
Drago 收藏
照片：由 Drago 出版社提供
Shepard Fairey 又被称作 Obey，自小喜爱朋克音乐和滑板运动，几乎没有接触过老派涂鸦文化。1989 年，他设计了巨人安德烈贴纸，从此这一形象一直伴随他的整个事业，并遍布各处，旨在发出“视觉反抗”的呼吁。从那以后，他延续巨人安德烈的主题设计出了众多大尺寸海报。
每当他将一个图像贴在一个地方时，他想让更多的人明白，我们看到的身边所有的图像（海报、广告等）都含有不同层次的意义，需要我们去解读。